罗洋:“不同年代的人在照片里的确呈现出了不同的面貌”

Luo Yang. Courtesy of the artist

“80后”这个词是指,十年文革之后,在邓小平领导的改革开放时期独生子女政策下出生的第一代人。这些年轻人从小就是世界中心,互联网和社交媒体伴随了他们的成长,他们浸淫在与前几代人成长背景完全不同的消费社会当中。罗洋就属于这一代人。她的肖像照打破既有的期望和刻板印象,记录着在中国新兴的青年文化。她的作品呈现拍摄对象的个性,其中的女性气质、性别和身份话题反映了当今中国社会正在发生着的深刻变化。

如今35岁的罗洋,无论对是男孩女孩,还是青年期,都十分着迷。从2019年开始,在新系列《青春》中,她将关注点转移到更年轻的一代,并通过他们探索全面国际化后的中国社会的变化,在这一时期,中国社会的变迁达到了新的程度。新系列中,她的模特们是出生于 1990年代至2000年初的城市青年。这些年轻人一方面紧随时代潮流,另一方面与社会主流格格不入。罗洋以恰如其分的敏锐用胶片拍摄这些中国社会里的非典型人物,她致力于“记录”每天遇到的这一代年轻人。罗洋认为,以照片的形式记录他们的存在是她的职责。这些人是音乐家、艺术家、博主、朋友或陌生人,他们有各式各样的纹身,头发染成各种颜色,打扮夸张,在镜头前他们对自己的外表有充分的自觉。这些表象并不是罗洋为她的拍摄特意挑选的典型,每一幅肖像背后都隐藏着独特的故事:这些年轻人们或有着超越他们幼稚外表的成熟,或在行为上还透露出他们孩子气的心智;他们是以令人不安的脆弱来打破社会规范的男孩,是自豪地宣告自己是双性恋的女孩,也有热恋中的情侣。

罗洋,《人方》,2016,选自《女孩》系列。图片由艺术家提供。

“在花里躺着的女孩是刚从日本回来,她很美很白,我们在我楼下的花园里闲逛拍摄,刚刚是春天有樱花和花坛里的小花开放,她躺在那和花融合一起.“

罗洋

门艺: 关于女孩系列,你在之前的采访中提到,你所拍摄的女孩/模特们也某种程度上映射了一部分你自己。你对这个系列作品是怎么看的?它带有你的自传性质吗?这个系列如何/为什么在十年之后结束?

罗洋 : 这个系列作品是对我自己和那一代我身边女孩的生活记录。可以说我的生活和女孩的生活交织在一起,因为我自己的青春期已经过去了,内心也对生活有了新的感受。

关于年轻人系列,为什么你想要关注更年轻的这一代人?你是否在这个系列的创作中似乎处于一个更加外在的角度?年轻人也是受到社交媒体和自拍文化影响的一代,这在他们的肖像中有所反映吗?

因为我对他们的生活很感兴趣,新的一代人很不一样。是的,我是以一个局外者的态度来拍摄的。我没有刻意去捕捉这些社会文化的影响,而是去探寻一些相同的点,以及这一代人自己的特质。

罗洋,《刘梓轩》,选自《青春》系列。图片由艺术家提供。

“他第一眼给人的感觉美好的像个女孩,他喜欢穿女孩子的衣服,对自己的性别认知也觉得自己是个女孩,曾经在意大利学服装设计,他说他的妈妈能理解他,也觉得他穿一些的衣服很美,但是在老家的中国小县城的环境里也许并不为大多数人接受,在上海北京他可以做自己.”

罗洋

这两个系列有很多共同点:所有的个体都看上去非常自由独立,不拘泥于常规。同时,无论在室内还是室外,肖像中也有一种亲密感和真实。作品中可以感到你作为摄影师的存在,以及你和模特的情感联结。你能不能告诉我们更多关于这些肖像作品背后的创作过程?你是如何选择模特的?如何选择拍摄环境/地点/道具的?你会对拍摄进行设计吗?你是如何创造这种亲密感的?

是的。很多被拍摄者是我的朋友,当然也有很大一部分不是,其实就是去了解他们,融入到他们的日常生活中去捕捉。我会选择让我感到好奇有趣真实的模特。就是融入到他们真实的生活里,没有特别设计,但是会有选择。我们像朋友一样坦诚相待自然会有连结。

你会对照片进行后期修图吗?每次你会拍摄很多张吗?为什么在当今的数码时代你依旧坚持使用胶片?

我很少对照片进行后期处理,一般大概几卷,看情况。胶片相对有质感吧,但是以后也许选择数码 ,也是不一样的感受。

“粉色头发女孩 是我在北京清华拍摄的一个学艺术的女孩,很年轻还在上学,现在在国外上学, 脸上和身体上很多纹身,但是性格很温和,我想她有很多对生活和家庭的反抗,这些反抗实实在在的都在她的打扮和行为上。”

罗洋
罗洋,《幺蛾子》,2019,选自《青春》系列。图片由艺术家提供。

你所属的八零后一代,你父母那一代人,以及更加年轻的几代人… 不同代际的人们有何不同?反映这种差别在你的创作中是很重要的一件事吗?

我和我父母那辈人有着非常不一样的生活,但是和90 后甚至是00 后不会有特别大的差别。可以说随着中国社会的快速发展,这几代人和我父母那一代人有着翻天覆地的变化。我没有刻意去寻找不同,但不同年代的人在照片里的确呈现出了不同的面貌,越来越年轻的这一代更加轻松没有那么沉重,但是我相信不同代际之间也有共通的情感,这也是我一直在捕捉的不同和共同之处。

经常有人把你的作品与Nan Goldin(南.戈尔丁), Corinne Day(科琳娜.戴伊), Larry Clark(拉里.克拉克)相比。你有受到他们的任何影响,或其它影响来源吗?

他们的作品都是我开始从事摄影之前就时常去欣赏的艺术家、前辈, 我相信会有潜移默化的影响,但是我们生于不同时代和文化背景, 我想我的作品更加关注在我自己的生活和文化之中。

罗洋, 《 Kaye》,2019,选自《青春》系列。图片由艺术家提供。

“我在香港拍摄的一个女孩 我们在一个旧旧的渔船上,背景是香港的高高的高楼大厦,相对比着和海上飘着的渔船,香港的很现实的一个状况的写照,她也像这个城市一样,美丽而莫测.”

罗洋

对于在你之前的一代女性摄影师(邢丹文,陈羚羊等)对于女性主义和地下生活的描绘有何看法?你又是如何看待90年代的实验性摄影和中国当时的艺术圈呢?

我很喜欢陈羚羊的作品,直接、生猛,但是她们那一代的作品也许承载了更多时代的印记和沉重的痛苦,还是要去关注时代,每一代人的生活状态会有不同。我觉得她们的作品相对沉重和形式化,或者是赋予艺术太多意义。年轻一代人也许更多在追求无意义的状态,这也会使艺术作品本身产生很大的不同。

你的作品与任航、编号223、戴建勇(Coca Dai)和 陈哲等艺术家有着些许相似性,也与其中的几位一起参与过不同群展,你觉得你们属于同一类艺术流派吗?

我们的相似点是属于相近的年代,虽都是拍摄年轻人和对真实生活的记录,但每个人都不一样,很难说属于同一个流派。

你觉得你的时尚摄影作品受到艺术创作的影响吗?还是说这两者完全不相关?

有受艺术创作的影响,而且现在国内也尊重这种融合,当然还会有不同。

罗洋,《林冲&王景逸》,2019,选自《青春》系列。图片由艺术家提供。

“也是我在清华拍的学生,他们是好朋友,短发是做演员和模特平时,长发男孩是一个服装设计师,他有着90 年代港台男艺人的气息,在这个环境里一切都带回一个过去的时代。” 

罗洋

“他叫小杰, 很温柔的一个男孩,长长的头发,细细的眼睛,礼貌而温和,是一个夏天在他的家拍摄的。”

罗洋
罗洋,《小杰》,2019,选自《青春》系列。图片由艺术家提供。

“她叫屁屁 大概在几年前的北京雾霾的冬天我们在一个废弃的高架桥上拍的一张照片 ,彩色脆弱的女孩和灰色的冰冷的城市的对抗和共生。”

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