继2019年的毕加索之后，Doors门艺继续将欧洲20世纪的大师们带到中国，举办曼•雷巡回展。就如曼·雷的自传《自画像》中的篇章一般，本次展览依循艺术家在美国和法国之间的经历分为四个单元：“纽约：1890-1921年”、“巴黎：1921-1940年”、“好莱坞：1940-1951年”和“重返巴黎：1951-1976年”。
展览重点关注曼·雷所参与过的主要艺术运动、他的摄影实验、他与时尚摄影的关系以及在他的生活中扮演重要角色的缪斯和恋人。达达主义，超现实主义，《Vogue》和《时尚芭莎》，物影摄影和双重曝光，蒙帕纳斯的吉吉、李·米勒和朱丽叶·布朗娜……
曼·雷认为他是一个通过摄影来复制自己作品的画家。然而，他将肖像和“时尚摄影”融入其艺术语言的实践（他这么做经常是为了维持他的艺术创作），改变了我们今天对摄影的认知，并且影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。
展览支持：曼雷国际协会
特别鸣谢：斯海尔托亨博斯设计博物馆（荷兰）、艾尔莎·特丽奥莱图书馆（圣艾蒂安-迪鲁夫赖市，法国）、岩谷国士（艺术和文学史学家，明治学院大学荣誉教授）。
“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2021。图片由木木美术馆提供。
“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2021。图片由木木美术馆提供。
“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2021。图片由木木美术馆提供。
“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2021。图片由木木美术馆提供。
“一切都可以被光线转化、变形、湮灭。”
曼·雷
展览“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”每一单元都包含不同的主题，从多个维度展现艺术家对现代艺术发展所作出的突出贡献。比如，曼·雷早年与艺术家马塞尔·杜尚在纽约的相识和往来——他们之间的友谊催生了他的摄影作品《马塞尔·杜尚的<下楼梯的裸女>照片》和《罗丝·瑟拉薇肖像》（“罗丝·瑟拉薇”是杜尚为自己创造的虚构女性身份），以及他作为先驱曾参与并记录的重要艺术运动——达达主义和超现实主义。
其中的多件代表性作品将在展览中展出，譬如他在法国创作的第一件达达主义实物作品《礼物》（1921）、《永恒的主题》（1923）等。其他重要的主题还包括：曼·雷为《Vogue》和《时尚芭莎》拍摄时尚摄影的生涯，以及在他的生命中扮演了关键角色的缪斯和情人——蒙帕纳斯的吉吉、李·米勒和朱丽叶·布朗娜，体现了曼·雷的个人生活对其艺术创作的深刻影响。
此外，展览还探究了曼·雷如何通过多种方式，将摄影这一媒介扩展至纯艺术与纪实交汇的空间。他将肖像和“时尚摄影”融入其艺术语言的实践（他这么做经常是为了维持他的艺术创作），改变了我们今天对摄影的认知，并且影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。
曼·雷的艺术使我们透过他的镜头更好地了解世界，展览邀请观众一起感受曼·雷大胆创新的光学实验。他的物影摄影被视为“纯粹的达达主义创造”和“无相机的照片”。此次展览跨越两次世界大战前后的时期，探讨了历史性事件、私人关系和艺术家长期对艺术本质的思考，如何相互交织并最终呈现在他的作品中。曼·雷在创作中揭示出潜意识如何影响着人们的感知，由此梦境，通过想法、欲望和意义成为了现实，就如艺术家曾说过的，“在真正的达达主义精神中，完成了对于困惑的循环。”
曼·雷，《李·⽶勒（反转显影）》，1929。图片由Telimage，Phototheque Man Ray，Paris惠允。© MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2021
曼·雷，《可可·⾹奈⼉》，1930。图⽚由曼雷国际协会(巴黎)惠允。 © MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2021
曼·雷 ，《安格尔的小提琴》 ，1924 ，明胶银盐相纸（后印）。图片由曼雷国际协会（巴黎）惠允。
曼·雷,《解剖》，1930。图⽚由曼雷国际协会(巴黎)惠允。© MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2021
