无辜者的祭坛
莱奥·纳塔夫为2025巴黎不眠夜创作的装置艺术
作为他在巴黎的首次现场创作，莱奥·纳塔夫将“无辜者之泉”（Fontaine des Innocents）转化为一个融合感官与历史的过渡空间。通过结合声音、光线、雕塑与烟雾的装置艺术，他将带领观众踏上一段追溯城市起源的旅程，回到公元前4000年的美索不达米亚。
2025年6月7日 | 无辜者之泉 | 晚上7点起向所有人开放
声音设计：乔纳斯·兰德曼（Jonas Landman）
策展及文字：零零Victoria Jonathan (Doors 门艺)
协调：巴黎不眠夜团队 – 巴黎市政
制作：ARTER
不锈钢雕塑与金属结构：S-Concept
海报设计与动画：伊丽斯·埃尔克拉斯利（Iris Elkeslassy）
回到最早的城市
大约6000年前，在美索不达米亚（今伊拉克、叙利亚部分地区、科威特及土耳其东南部），首批城市（乌鲁克、拉尔萨、巴比伦）相继出现，并建立了公共行政体系、法律制度、文字系统、水利工程以及创世神话。莱奥·纳塔夫将这一原始转变——人类成为城市居民的时刻——重现于巴黎心脏地带。
该装置的配乐由乔纳斯·兰德曼（Jonas Landman）与艺术家合作创作。他们从已知最古老的音乐作品中汲取灵感：一首刻于亚述泥板上的3500年前宗教赞美诗。这段长达十分钟的声景循环，融合了乌德琴与合成器通过计算机软件操控的音效，与彩色光效及喷泉顶端升起的烟雾完美同步。水与火、液体与蒸汽的对比，以及随声音变化而呈现的色彩与强度的波动，强化了作品的仪式感与神秘性，形成一个令人沉醉的循环，邀请观者沉浸其中。
璀璨的雕塑、混合生物与仪式器具
穹顶周围，镜面抛光的不锈钢雕塑点缀着喷泉。艺术家从文艺复兴时期纪念碑上雕刻的水仙女和海神中汲取灵感，重现了美索不达米亚神话中首批混合生物： griffins（狮鹫）、chimeras（奇美拉）、cerberuses（三头犬）、鸟女，以及半兽半神的人物，这些故事代代相传，滋养了埃及、希腊和北非的神话。这些反射表面捕捉光线与观者的动作，营造出若隐若现的视觉效果。
这些混合形态与仪式物件交织：由法特玛双手塑造的烛台、柏柏尔式胸针、手工制作或收藏的艺术品，常受艺术家家乡北非文化启发。每个元素都成为连接时空的桥梁，连接神圣想象与日常物件。对于莱奥·纳塔夫而言，这是召唤普世符号、打破叙事壁垒、在精神世界中开启对话的创作实践。
无辜者之泉：城市层叠的缩影
作为巴黎的标志性地标，无辜者喷泉本身就是一座层叠的城市画卷。这座喷泉建于1549年，由皮埃尔·莱斯科特设计，让·古容雕刻——后者因其与古希腊著名雕塑家菲迪亚斯的相似而被称为“法国菲迪亚斯”——它是巴黎现存为数不多的文艺复兴时期喷泉之一。其浮雕中的水仙女和仙女形象现陈列于卢浮宫。
这座喷泉建于“无辜者公墓”旧址上，历经数百年风雨，历经多次改造：曾矗立于圣婴教堂（现已拆除）旁，后成为市场中心,19世纪在巴尔塔尔市场（Halles Baltard）建设期间被迁移并改建，最近为奥运会修复，成为城市变迁的缩影。正是这种历史沉淀吸引了莱奥·纳塔夫：“从死亡中出发，走向一种活着的死亡”。喷泉因此成为可见与不可见世界、过去与记忆之间的门槛。
诡异的死亡：从巴黎公墓到海地巫毒教
在海地，这位艺术家十年前曾与一家志愿者协会合作，担任艺术教师。在那里，墓地不仅仅是安息之地：它们充斥着物品、仪式和力量。海地伏都教——常被误解为一种黑魔法——本质上是一种融合了非洲传统、天主教以及本土和欧洲影响的混合宗教。
莱奥·纳塔夫从僵尸的神话中汲取灵感，这些暂时死亡的生物被埋葬后又重新复活，并将这一主题与喷泉的意象相联系。他看到了一种类比：一座自2017年以来一直干涸的纪念碑，为奥运会重新启用，其水流——以及记忆——开始重新流动。在伏都教中，僵尸化是通过下毒使受害者陷入昏睡状态；一旦被唤醒，他们便处于麻木状态，成为巫师的奴隶，一个没有灵魂的身体。在这种视角下，不死者并非怪物，而是遗忘与自我剥夺的强大隐喻。这恰如其分地比喻了一座城市，人们行走于历史之上，却不总能看见它。
巴黎之旅
莱奥·纳塔夫的装置作品是一场旅程：地理的、历史的、象征的。“我总是从某个特定的地方开始，进行一次时光倒流的旅行，”他解释道，“我前往某个地方，进行调查，剥离历史的层层包裹。” 无论是在伊拉克面对古代废墟、ISIS弹壳，还是在岩石上雕刻的萨达姆·侯赛因肖像，抑或是在巴黎一座旧墓地遗址，艺术家都在过去与现在之间建立联系。他唤起多重记忆，交织不同时代，模糊神圣与世俗的界限。在“无辜者之泉”前，他反思城市本身——其起源、层叠与幽灵。这件兼具声学、雕塑与光影特质的作品，在古代历史与当代紧迫性之间展开对话，质疑在现代城市中，哪些元素仍回响着最初人类文明的回声。
艺术家简介
莱奥·纳塔夫是一位视觉艺术家，1994年出生于巴黎。他毕业于伦敦圣马丁艺术学院，目前生活和工作在圣但尼。他对人类学充满热情，其创作风格贯穿于自身文化与他者文化、个体故事与集体历史之间的探索。
无论是追随被驱逐出北非的犹太家族的足迹，还是沉浸于亚马逊雨林中最后的狩猎采集社会，莱奥·纳塔夫都会从旅途中带回各种物件，这些物件或影响、或直接融入其多元化的艺术实践，而这种实践又以混合材料为养分。
他曾参与1-54（纽约）和布鲁塞尔陶瓷博览会、泛美双年展、达拉拉节（巴黎），以及在3537（巴黎）、杜蒙泰尔与克拉维美术馆（巴黎）、阿加尔酒店（卡瓦隆）和布尔利亚画廊（伦敦）举办的展览。莱奥·纳塔夫是集体组织La Kasba的联合创始人，该组织在巴黎的非传统场地举办DJ之夜，庆祝北非文化。
个人网页： https://leonataf.com/
Instagram : @leonataf
