玻璃能化为油吗？放在伤口上的花能化为血吗？炽热的秘密能否在池塘的冷水里洗净？能否用一面镜子当球拍打乒乓？能否在太阳里吹肥皂泡？ 

在郝铄的世界里，绘画与诗歌彼此交织。《玻璃油》，既是展览名称，也是同名散文诗集的标题，浓缩了图像与语言的联结：在可见与不可见、言说与沉默之间——在那里，直觉先于意义，希望或奇迹得以显现。那些虚构的、看似徒劳的举动，孕育出一种静默的美，以及内在修复的可能。 

“玻璃油”一词源于哲学家加斯东·巴什拉在《火的精神分析》（1938）中提到的一种古老信念：玻璃蕴含火，而“玻璃油”——或“硫酸”——正是由此衍生。郝铄借此提出一种炼金般的隐喻：一种想象的转变，一种虚无的物质，在流动与坚固、物质与精神的交汇处，浮现出超越表面的事物。 

郝铄生于中国，旅居法国多年。这次展览标志着她艺术道路的一次转向：绘画、文本、拾来的家具与物件，共同构成一个整体的空间，在那里，材质、动作与词语彼此对话。 

展览被设为一种仪式，灵感来自《易经》——这部道家奠基之作，将世界视作不断变动的编织体。每件作品对应《易经》中的一个卦象（由三条线组成——实线为阳，虚线为阴），与宇宙之力、季节以及方位相关。郝铄将展览空间设计为一张能量地图，承载着运动的符号，展现阴与阳、虚与实、方位与循环之间不断变化的平衡。观者在其中自由穿行，于日常物件的转化里拼凑出碎片化的叙事。 

她的作品结合绘画与淘得的元素——古老家具、跳蚤市场寻得的物件。部分来自18世纪，部分并无价值。她将它们切割、翻转、改造：桌子成了底座，抽屉成了耳朵。拼贴成为一种修复的尝试——不是复原，而是唤醒。她的再造美学游走于记忆与变形之间。图腾、屏风、祭坛承载着过去与未来。她自称为萨满与诠释者，观察并重组，倾听并在旧日手札中发明虚构。同名诗集《玻璃油》（中英文双语）收录了五十篇与作品相关的短文——不是目录，不是注解，而是源头，是与展览并行的一层。 

她的绘画往往是骤然涌现的。她召唤密集的形象、传奇的生灵与象征性的动物：花瓶、沙漏、蜡烛、石榴、斯芬克斯、衔尾蛇。身体是破碎的，物件被赋予沉默的力量。色彩近乎月光：乳白、银灰、深蓝、熄灭的红。孔隙、空洞、缝隙——贝壳、耳朵、半开的花朵——遍布作品，成为通向无形的关口。她的技法时而让人联想到十九世纪壁饰或浮雕的装饰性线条，也让人想起马格利特或莱奥诺·菲尼的超现实主义绘画。