“Machta”（玛赫塔）是突尼斯婚礼仪式中的象征性人物，您的创作也围绕着与这一人物相关的动作和象征意义展开。是什么让您对这个主题产生兴趣？您认为现如今以表演形式探索这个主题有何特别意义？

阿米拉：我的艺术创作植根于对传承的质询与家族传统，这些是我成长过程中核心的部分，也是滋养我灵感的元素。在对祖父留下的许多传统仪式进行研究的过程中，“Machta”（玛赫塔）这一形象逐渐浮现，并以一种既隐晦又核心的存在，深深植根于代际传承间。她象征着一种沉默却深远的女性力量，一种代代相传的智慧——从我的祖母传给我的母亲——而我今天通过自己的身体、继承的服饰与配饰重新审视这一传承。在视觉艺术作品“Bent El Machta”（《玛赫塔的女儿》）之后，这场表演延续了这一思考，将其植根于现实生活。它探讨了这些动作与知识在我们身体中留下的痕迹，以及当今社会我们与传统仪式、亲情关爱、集体和文化遗产的关系与意义。

“Machta”在突尼斯萨赫勒地区婚礼仪式中扮演着关键角色，负责新娘的准备工作，象征着一种女性气质。您是如何选择通过舞蹈和表演重新诠释这一形象的？您希望突出这一传统中的哪些方面？

阿米拉&罗什迪：我们选择探讨”Machta”在工作中隐秘的部分，即在新娘准备阶段于私密空间中进行的活动。通过呈现婚礼准备过程和传统服饰，我们试图让这一阶段公之于众，展现充满亲情关怀与传承的动作。正是这些基于身体的仪式——触碰、韵律、专注——深深打动我们，因为它们讲述了女性的位置与集体记忆。因而，这场表演揭示了这些亲密且温暖的动作，将它们处于神圣不可近与日常可近的边界。

音乐，尤其是歌曲，在这一表演中占据着核心地位。在这成表演中，音乐与舞蹈是如何相互作用的？动作对语言有何影响，反之亦然？

阿米拉&罗什迪：歌曲，由歌词、祷词和韵律组成，用来支撑和强化动作。它们是动作的催化剂，而舞蹈则延续这种联系，并展现其全部情感内涵。

突尼斯民间舞蹈有着丰富多样的形式。在此次表演中，民间舞蹈的融入是否记承载了记忆与传承的元素？舞蹈如何在保留传统的同时，尤其是那些与突尼斯社会女性角色相关的传统，实现创新与再创造？ 

罗什迪：从2011年突尼斯革命以来，我一直致力于研究突尼斯民间舞蹈。这些舞蹈蕴含着与突尼斯日常生活紧密相连的美学与象征意义。它们承载着记忆，并在社会内部发挥着文化传承的作用。通过这些舞蹈，一种突尼斯的身份认同或独特性在表演艺术中悄然浮现。在探索Fazani、Jelwa或Bounaouara等舞蹈时，我希望探讨这些实践中当代性与民间性之间的关系。将这些舞蹈从其社会文化背景中抽离，置于实验性舞台上，这是一个需要谨慎对待的举动：因为这始终存在剥夺其象征意义和历史内涵的风险。在保留传统的同时进行创新，这是十四年前我开启这段旅程的目标。这项工作还探索了舞蹈中的性别关系以及女性与男性之间的张力。被视为女性的舞蹈由男性身体来演绎，反之亦然。这种角色颠倒和模糊女性与男性界限的尝试，营造出一种眩晕感。这场表演所选取的女性舞蹈与婚礼和庆祝生育的仪式相关。通过这些舞蹈，我试图调动并整合传统上被视为具有女性特质的身体部位——腹部、骨盆、双手——同时运用道具、配饰和服装来强化男性身体动作的女性化特征。

阿米拉·拉姆蒂（Amira Lamti）是一位视觉艺术家，1996年出生于突尼斯的苏斯，目前生活和工作于此。她拥有摄影与视觉艺术学位，通过摄影和视频探索动作、仪式及文化遗产的形式。她的作品曾在突尼斯和西班牙展出，并参与了JAOU双年展（2024）和安曼影像节（2025）等艺术节。她曾于2023年在巴塞罗那 Hangar 驻留，并于2025年在 Villa Salammbô 驻留。

罗什迪·贝尔加斯米（Rochdi Belgasmi）于1987年出生于突尼斯姆萨肯，是一名舞者和编舞家。作为突尼斯当代舞蹈复兴的重要代表，他在舞台表演、艺术研究及教育实践中，持续探索流行舞蹈中的性别元素。自2013年以来，他的作品在国际舞台上巡回演出，包括东京宫（Palais de Tokyo）、阿拉伯世界研究所（Institut du Monde Arabe）、布鲁塞尔艺术中心（BOZAR）、Friche Belle de Mai艺术中心，以及在瓦加杜古、拉姆安拉和雅温得等地的艺术节上。他曾获得拉姆堡基金会奖（2017年），并定期与Dream City双年展和JAOU双年展合作。