DoorZine：为什么在Art021（上海廿一当代艺术博览会）之后又创办了JingArt艺览北京呢？

包一峰：连续5年举办Art021之后，我们面临着两种选择：一种选择是将Art021的规模继续扩大，另一种则是打造完全不同的新项目。去年是我们的五周年，上海展览中心几乎所有场地都被我们用来举办博览会，而收入则几乎和往届持平。我们当然也可以找到规模比较大的赞助来实现利润的增长，但是这并不是最稳妥的方案。因此我们有想过将Art021搬去另一个城市，或是打造一个新项目。在对深圳、成都、杭州和其他一些二线城市进行调研后，我们还是选择了北京。这里不仅有活跃的藏家群体和画廊，也有我们需要的完备的基础设施。对我们来说，画廊和藏家是最主要的考虑因素。尽管最终选择的地点有一些争议性，三位创始人也讨论良久，但最终我们还是将项目落地在了北京。

DoorZine：为什么选择了JingArt（艺览北京）这个新名字呢？

我们咨询了很多品牌和公关方面的专家，尽管我自己从事公关行业多年，但也希望能听取一些他人的建议。我们的新项目可以沿用已经打造完备的Art021品牌，或者重新构想一个新品牌。最终我们得出结论，Art021是更倾向于当代艺术的博览会，而北京的新项目则定位更加多元。它可以囊括传统画廊，可以是设计、首饰、钱币，甚至是瓷器及古董方面的。定位上的区别要求我们必须打造一个新品牌。

JingArt（艺览北京）这一品牌名的灵感来源于不同城市的车牌号，每个省份都有以简称开头的车牌号码系统：北京简称是京，上海是沪，重庆是渝，广州是粤……原本Art021的品牌来源于上海的区号，而新品牌可以按照X-Art的命名形式在城市之间迁移。

DoorZine：第一届JingArt反响如何？

我们很高兴。由于这是第一次在北京举办博览会，我们希望能了解整个运作流程。北京的文化环境、审查级别、工作方式和清关政策等都和我们过往的经验不太一样。

我们的场地也非常靠近天安门广场，这给我们的布展、后勤带来了一些挑战。这也是为什么我们第一届的规模控制得比较小，主要是为了熟悉在北京举办展会的工作方式。有了这样的经验，下一年的JingArt我们就有机会展示更多的潜力。

DoorZine：画廊和藏家的反馈如何？

画廊和藏家都很满意。我们还收到来自北京居民的一些反馈，他们很惊喜能在北京的老街区发现这么美的建筑，有些人并不知道这栋建筑物的存在，其中有一些甚至20年都没来过这个老街区。

来到这里的观众习惯将我们和Art Beijing以及CIGE对比，所以我们希望能带给他们惊喜，我想我们是做到了！

藏家们觉得博览会的布局非常合理，规模也适于参观浏览，三层的中庭都是镂空的空间，因此藏家可以流连于回廊，或是自如上下参观其他空间。

鉴于这是我们的第一次尝试，我们不想强调最后的销售额，但我们了解到画廊还是有不错的销售成绩。本次受邀参与的32家画廊都有很好的客户群体，在展会开始前，他们已经发出了自己的图册供藏家选择，因此很多藏家在来到博览会实地欣赏作品之前就已经达成了购买意向。

DoorZine：国外画廊的比例是多少呢？其中有一些是第一次参与北京的博览会，他们参与的主要意图是什么呢？

国外画廊占到了30%。他们已经在Art021中和我们有过合作。我们第一时间向他们介绍了新项目并展示了我们的实力，他们也很快确定申请。因为是第一届，我们很希望能和熟悉的画廊一起打造新品牌。北京的市场潜力巨大，客户群体也很可观。画廊也带来了自己的客户，对于参与博览会的其他画廊来说，当这些客户在博览会参观时，也都是他们潜在的新客户。我们也从其他渠道带来了新的客户资源，为博览会注入更多的活力和新鲜血液。很多画廊也是看中了这一点来和我们合作。

器。

DoorZine：有了这些经验以后，未来对于JingArt的构想是怎样的？

第一届的JingArt，我们向Art021合作过的画廊和与我们关系紧密的画廊发出了邀请，大部分都接受邀请参与了本次博览会。下一年，我们准备开放申请，许多当代艺术画廊已经很了解我们，但其他类型的画廊还不太熟悉我们的团队。不仅是珠宝和瓷器相关的画廊，即使是Gallery All也才刚刚开始了解我们。这些新建立联系的画廊取得了一些销售业绩，更重要的是，他们接触到了新的工作方式和全新的市场。在此之前，Gallery All主要参与设计类的博览会，比如说迈阿密设计博览会。我们的团队成员主动联系了本次参与的瓷器画廊，这家画廊的主理人给我们提了很多宝贵建议。他建议我们选择一些传统艺术商和一些设计类画廊，使他们与当代艺术之间碰撞出不一样的火花。这也正是我们希望在未来的博览会中实现的方向。我们可能会选择两到三家首饰类画廊，同时希望更多地吸引手工艺品类的画廊，比如说瓷

DoorZine：从您最早接触中国当代艺术到现在，观察到的最主要的变化是什么？

许多画廊经历了巨大的变化，最近才逐渐稳定下来。过去的一些年，许多画廊开业又关张，比较成熟的画廊留在了市场里，艺术市场本身也变得日趋成熟。

另外，中国的藏家群体也逐渐成熟起来。过去，他们只收藏中国的当代艺术作品，现在他们也关注国际市场。随着UCCA这类机构的赞助人项目的发展，许多中国藏家也开始成为MOMA（纽约现代艺术博物馆）和古根海姆画廊的赞助人。同时，许多私人美术馆兴起，藏家们对于未来的发展方向有了更多的想法。现在，一些中国藏家想要开办自己的私人美术馆，还有一些希望成立自己的基金会，还有藏家想要尝试特别策划的项目或是与专业人士合作展出自己的收藏。艺术收藏不仅仅是藏家的投资或兴趣爱好，中国的藏家们更希望和公众分享自己的艺术收藏。

DoorZine：之前北京被誉为中国的艺术之都，但今天的上海可以说和北京旗鼓相当，同时在成都、深圳、杭州等城市也有重要的艺术盛事和艺术机构的涌现。您是如何看待中国艺术地缘生态的快速增长的？

艺术市场也反映了经济状况。艺术市场的扩展说明了这些城市的经济和艺术环境发展势头良好。这些城市也需要更好的博物馆、艺术机构和艺术家。之前，很多艺术家毕业于北京或杭州的高校，所以他们的工作室也主要选在了北京及上海周边。今天的互联网时代让居住地已经变得不再有限制，很多艺术家选择回到自己的家乡安顿下来，并专注于创作。另一方面，北京也变得更加昂贵，创作环境也变得愈发不友好，人们也开始倾向于不在北京常驻。

DoorZine：为什么中国的藏家在您看来更乐意分享自己的收藏呢？

如果以国际的视野看待世界各地的博览会，会发现很多都举办于藏家的家乡甚至他们自己的空间中。家对于中国人来说是更加私密的场合。藏家们更希望在别的地方展示自己的收藏。同时，竞争的心态使得藏家竞相举办大型的收藏展。

DoorZine：未来几年最值得期待的文化艺术活动有哪些？

我很期待看到中国美术馆（NAMOC）建成新馆，这是由建筑师让·努维尔设计的当代艺术博物馆。很高兴能看到国家博物馆也开始关注当代艺术。

在香港，M+博物馆也会在未来两年内开幕。我很喜欢他们之前在香港荷李活道上开业的大馆（Tai Kwun）。他们将一个老法院改造成了一处带有剧场的当代艺术博物馆。

同时，在北京也有很多其他国际博览会即将开幕，比如说今年下半年的将在北京举办的北京城市艺术博览会|酒店型|。