持之以恒，金石可镂 الدوام ينقب الرخام
本次群展与瑞米耶日修道院的遗址相呼应，汇集了突尼斯当代艺术场上的11位艺术家。他们以历史和记忆为主题，探索各种形式的图像。 展览标题来自突尼斯的一句谚语，中文中的对应说法是“水滴石穿”，即小事积少成多，最终会产生巨大的影响。 尽管展出的作品涵盖了从迦太基到殖民时期、从2011年革命到当代移民的各个时期和地点，但本次展览并非旨在详尽突尼斯的摄影界。相反，它旨在促进不同世代的艺术家之间的对话，通过档案、痕迹、仪式、遗迹和废弃场所来探索被遗忘的过去。 来自报纸上照片的墨迹标志着曾揉搓报纸的手，非法移民过境后随海水冲上扎尔齐斯海岸的物品，见证祖先仪式、代代相传的服饰，在阁楼里发现的祖先剪影几乎被溴化银抹去……通过探索平凡的生活和微观历史，艺术家揭示了米歇尔·福柯所说的“历史的另一面”：一切脱离了以重大事件和主导人物为中心叙事的东西。 在这场与过去的对话中，艺术家们不仅通过图像直接表达，还尝试掌控图像并进行改造。蓝晒法、干版摄影、16毫米胶片、数字图像与其他媒介（表演、装置、雕塑、视频、绘画）或工艺（刺绣、马赛克、玻璃画）相结合。对图像进行揉皱、叠加、缝合或投影，成为艺术家探索与物质世界联系并揭示其多重感官维度的一种手段。 除了媒介，这些艺术创作还旨在解构传承下来的想象力。它们挑战与殖民、人类对自然的影响、父权统治和排斥少数群体有关的刻板印象。它们为女性传统、移民以及政治和社会斗争重新赢得一席之地，同时质疑数字时代图像的变革。摄影在解放工具和统治工具之间摇摆不定，而聚集在此的艺术家们则改变了摄影的用途：他们重新利用古老工艺，打破可复制性，甚至摆脱摄影器材的束缚。在图像无处不在且经常被操纵的时代，他们质疑人们对图像真实性的信念及其工具化。 通过质询塑造集体记忆的表象，这些艺术家解构摄影，以唤起人们的怀疑，揭示多重且不断变化的现实。他们采用准考古学的方法，表明一切事物都在不断变化，没有什么是永恒不变的。正如爱德华·格里桑（Édouard Glissant）所言，迦太基的身份是通过文化交融（或更确切地说是“克里奥尔化”）而形成的。他们用形式与文化之间丰富的互动来对抗碎片化的世界，肯定了流动和变化的身份。 相关活动 表演 Wled el Machta | 玛赫塔的孩子们 视觉艺术家阿米拉·拉姆蒂（Amira Lamti）在展览中呈现的作品探索了玛赫塔（萨赫勒地区传统婚礼上为新娘做准备的女性）的姿态和象征意义。基于此，阿米拉·拉姆蒂和舞蹈家兼编舞家罗什迪•贝尔加斯米（Rochdi Belgasmi）创作了一场结合舞蹈和诗歌的表演。这场表演对突尼斯民间舞蹈中的性别表现和集体想象力的传递提出了质疑。 本表演与诺曼底Terres de Paroles文学节、突尼斯法国文化中心和巴黎La Villette公园合作。 5月16日（周五）和5月17日（周六）晚上8点至8点半 免费，需预约 | Terres de Paroles文学节售票处 瑞米耶日修道院 | 室外 展览目录发布 在Grand Amour酒店（巴黎）书吧餐厅 展览目录发布会由策展人Victoria Jonathan零零和出版商Moez Akkari共同举办，包括多位在展艺术家出席的签售会和圆桌会议、由厨师Elyes Lariani准备的晚宴以及DJ表演。 展览目录：双语（法语和英语），将于2025年5月与Bao Books出版社和突尼斯编辑设计工作室合作出版。 5月21日（星期三）| 下午6点至凌晨2点 免费入场，需预约 晚餐，需预约| 01 44 16 03 30 地址：Grand Amour 酒店书吧餐厅（Book Bar） | 18 rue […]
从柯罗到印象派：流动的调色板——法国兰斯美术馆馆藏经典
兰斯美术馆位于法国香槟大区首府，是19世纪法国风景绘画最大的收藏者之一。《从柯罗到印象派：流动的调色板 》是首个完全由其收藏构成的展览。在英国建筑师大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）对美术馆进行翻修期间，其精品典藏得以有机会前往中国展出。 风景画传统上被视为下层社会的一种艺术类型，然而，19世纪法国风景绘画因一批革新的艺术家和艺术运动的涌现，以及法国大革命后现代社会的建立而获得认可。该展览通过兰斯美术馆收藏的杰作，勾勒了19世纪法国风景绘画的发展历程，从柯罗到巴比松学派，再到印象派。 活跃于 19 世纪上半叶的风景画家们从荷兰和英国的风景中找到了灵感的主要来源。1830 年至 1855 年间，他们中的许多人在枫丹白露森林边缘的巴比松村创作。 卡米耶·柯罗（1796-1875）是其中最重要的、也是最早坚持在野外作画的画家之一。他描绘的晨雾中颤动的树影、暮色里平静的湖面，既延续了古典构图，又迸发出对自然的直觉捕捉，新古典主义的理想美与户外写生的新鲜气息奇妙共生，为后来者铺就了走出画室的道路。值得一提的是，法国兰斯美术馆拥有第二大体量的柯罗作品收藏，仅次于卢浮宫。 以西奥多·卢梭为核心的巴比松画派用颜料定格静谧乡野、质朴村舍与劳作身影，着力于记录自然本身生长、消亡的过程。印象派的视觉革命以未调和的纯色、粗粝的笔触直接描绘变幻光影下城市和乡村的印象，为风景绘画带来了现代性体验的转译。 本次展览展出了 66件兰斯美术馆馆藏作品，涵盖了从柯罗到后印象派的多位画家，反映了不同时代、流派的风景绘画，为我们呈现了现代风景绘画的诞生、发展的历程。 从法国兰斯到中国武汉 兰斯美术馆馆藏经典将于 2025 年 5 月 16 日至 8 月 17 日在湖北省博物馆（武汉）展出。 目前，兰斯美术馆正在进行大规模的翻修与扩建，工程预计于 2027年完成。尽管如此，美术馆仍继续在法国及海外举办各种外展活动。在Doors门艺文化艺术事务所邀请下，美术馆自 2021年起策划了这个展览项目，并通过与湖北省博物馆的合作最终实现了这一展览的成功落地。 兰斯美术馆距离兰斯圣母大教堂仅几步之遥，是法国馆藏最为丰富的博物馆之一。博物馆成立于1794年，至今已汇集了从文艺复兴时期到20世纪的数千件作品，2018年吸引了36130名游客。 湖北省博物馆位于武汉，是中国最著名的博物馆之一。该博物馆矗立在美丽的东湖边，于 1956 年开馆，展示了湖北一些令人难以置信的考古发现。自创建以来，博物馆已收藏了 20 多万件文物，包括陶器、瓷器、玉器、青铜器、古代兵器和古代乐器。
潮汐，是的，呼吸 (Tides, yes, breathing)
我的作品一直在调整我与世界之间的距离，让遥不可及的存在变得触手可及。对于那些过于接近而无法聚焦的事物，我通过创造更远的距离来使它们变得可见。 在中国，通过风景来表达情感可能是一种传统，身体和身体的气场也被描述为风景。情感和情绪被深深地隐藏并编码在各种风景之中。 嵇康是一位才华横溢的艺术家，出生于公元三世纪中期，他的同辈作家是这样描述他的： “他像一棵孤独的松树一样骄傲而独立；但当他喝醉时，就像一座即将倒塌的高耸玉山。”“他就像松树间风拂过时发出的沙沙声，高亢而舒缓。” 我试图捕捉那些无法捕捉的事物。捕捉流动的感觉，捕捉流动。当我们谈论身体时，身体不仅仅是身体，它也是其他事物的载体。 我是另一个。 山可能会离开。潮汐，是的，呼吸…… 文：刘树伟 展览景观 简历 刘树伟目前居住在上海。他接受过工程学方面的培训，2009年从广东工业大学毕业后，他决定从事自己真正热爱的事业：摄影和写作。 刘树伟的摄影作品就像心灵风景。文学和电影（尤其是让·热内和德里克·贾曼的作品）给了他极大的灵感。他的角色，无论作为朋友还是孤独者出现，都充满神秘感，他们穿越月球景观或被善良的灵魂困扰的房屋内部，就像在Wim Wenders的影像中一样。就像他崇拜的德国电影制作人一样，刘树伟以明亮的色彩开始，并用他自己的诗歌赋予其活力，这些诗歌与他似乎深爱着的人非常接近。 他的作品在国际上展出，包括在上海当代艺术博物馆、博洛尼亚艺术博览会、三影堂摄影艺术中心、Vu Photo。刘树伟是2016年LensCulture肖像奖和2019年英国摄影杂志“值得关注的摄影师”的入围者。他的作品在《纽约时报》、《i-D》、《艺术论坛》、《Der Greif》等杂志上刊登。 他的作品还经常刊登在时尚杂志上（《Vogue》、《周末画报》、《T》杂志……），并与国际品牌（普拉达、宝缇嘉）和本土设计师（Momo Wang、Chaotic、Pure Idealism）有过合作。 圣日尔曼摄影节 每年11月，圣日尔曼摄影节都会召集精选的博物馆、文化中心、画廊和书店，展示丰富多样的摄影作品——这是由相关画廊和机构以及艺术节团队共同提议的，通过新的展览来呈现。所有这些活动都涉及当代摄影的主要趋势，并对摄影的推广和传播方式提出质疑。 摄影节扎根于巴黎第六区圣日耳曼德佩区，该地区历史悠久、文化底蕴深厚，摄影节旨在将构成这一地理区域的所有参与者聚集在一起。 该摄影节创立于2010年，自2015年起由艺术史学家奥雷利亚·马尔卡迪耶（Aurélia Marcadier）担任总监。奥雷利亚曾在一家画廊出版社工作了六年，并于2013年创立了TEMPLE，一家致力于新兴摄影和出版的公司。她多年来一直得到Justine Lacombe和Laura Martin的协助。董事会由图像专业人士组成，包括奥赛博物馆摄影和电影部门首席策展人Marie Robert和Doors门艺文化艺术事务所联合创始人兼总监零零。除了刘树伟的展览外，零零还定期策划摄影节的展览，例如2021年的冯立。
《不居》 ，LEAP 杂志中法双语特刊
时隔八年，继2015年的《中国：浮游的共同体》和2016年的《一语山》两本中法双语特刊之后，LEAP杂志特别推出了本期特刊《不居》。“不居”一词在中文中意为变化、流动、无常，恰如其分地表达了本期主题。本期杂志深入探讨了快速变动的全球环境与当代艺术创作之间的关系，全面考察了近几年中法艺术交流的多种形式和彼此交织，并聚焦于中国艺术家在社会、科技和环境剧烈变革的背景下所产生的创作。 本期特刊长达300页，汇集了艺术家（沈远、程心怡、Alice陈）、哲学家（埃曼努埃尔·科恰、汪民安）、艺术理论家（尼古拉斯·伯瑞奥德、彭忆欧）、历史学家（弗雷德里克·艾特-图瓦蒂、尼古拉斯·伊迪尔、埃斯特尔·钟·孟古尔）、地理学家和城市规划师（米歇尔·吕索、杰雷米·德尚）、策展人（龚彦、龙星如、聂小依）等多位学者的贡献。在后疫情时代，本刊重新激活了中法文化圈之间深层次的联系。 LEAP杂志《不居》特刊将于10月中旬起在蓬皮杜中心书店出售。 圆桌讨论 “涌现：潮汐之中的离散华人女性艺术” 在举办展览的同时，蓬皮杜艺术中心还与 LEAP 和 《艺术杂志》这两家致力于亚洲当代艺术的独立中文媒体（Meta Media group）合作举办了两场圆桌会议 。 第一场圆桌会议于 2024 年 10 月 9 日举行，主题为 “涌现：潮汐之中的离散华人女性艺术”。参加讨论的有旅法中国艺术家沈远、参加 “中国，新一代艺术家 ”展览的旅法艺术家姚清妹、研究员邱云和塞努斯奇博物馆馆长埃里克·勒菲弗（Éric Lefebvre）。讨论由《艺术杂志》主编叶莺主持。 Éric Lefebvre讲述了 20 世纪初在法国生活和学习的中国女性的历史，以及女性在赛努希博物馆藏品中的地位。沈远和姚清妹分享了她们在法国生活和工作的经历；邱云介绍了她对1996年波恩妇女博物馆举办的中国女艺术家展览 “半边天 ”的看法。 第二场圆桌会议由 LEAP 和蓬皮杜艺术中心主办，主题为 “不居：思考中国当代创作”，于 2024 年 10 月 10 日举行。发言者包括汉学家、巴黎天主教学院教授埃马纽埃尔·林科（Emmanuel Lincot），“中国：新一代艺术家 ”展览策展人菲利普·贝蒂内利（Philippe Bettinelli）、保罗·弗雷什（Paul Frèches）、顾悠悠，以及展览中的两位艺术家纳布奇和仇晓飞。讨论由研究员、艺术评论家、策展人兼《LEAP》杂志法中版主编贺婧主持。 蓬皮杜艺术中心和《LEAP》杂志的团队共同策划了此次圆桌会议，旨在深化讨论，激发对中国当代艺术乃至当今中国的思考。圆桌会议从多个角度探讨了这些问题，跨越了历史与现实、艺术、技术、经济和生态，并结合了本地和国际观点。 更多信息请查阅蓬皮杜中心官网的相关页面。 LEAP在巴黎艺术周 LEAP杂志在巴黎艺术周（10月14日至20日）期间参加了许多活动，巴黎在这一周内举办了各种现代和当代艺术文化活动（博览会、博物馆和画廊展览开幕式等）。 其中，LEAP在Asia Now博览会（10月17日至20日）上设立了展位，该博览会是巴黎艺术周的核心活动之一，展示了来自亚洲和海外的艺术家们的当代创作。
“如在突尼斯”
近年来，第二代和第三代北非犹太裔法国青年艺术家重新审视了他们与自身历史的关系，掀起了一场重返突尼斯、摩洛哥和阿尔及利亚的运动，以确认他们对这些地方的眷恋，有时他们还宣称自己是 “阿拉伯犹太人”。这些国家的犹太人口在 20 世纪 40 年代超过 50 万，如今已缩减到不足 5000 人。然而，这个有着几千年历史的族群的痕迹依然存在，特别是以无形的方式存在于该国的音乐、美食和文化之中。今天，法国是最大的突尼斯犹太人侨居地，也是最大的北非犹太人侨居地之一。 拉弗拉姆・查达（Rafram Chaddad）出生于杰尔巴岛 Hara Sghira（“小犹太区”）最古老的家庭之一，他在耶路撒冷长大，九年前回到突尼斯。在这里，他创作了一部关于记忆的艺术作品，展现了完全被忽视的突尼斯犹太历史，要知道这是世界上最古老的人类社群之一。 自传式的细节和轶事与几乎没有留下任何痕迹的环境进行对照。拉弗拉姆的作品形式一般只能短暂存在。 他的作品常在各种公共场所展示，如土耳其浴室、鱼市场、废弃的犹太教堂以及沙漠。他的装置和雕塑作品取材简单，并总能与展陈空间建立关联并从中汲取养分。 食物在拉弗拉姆的作品中扮演着重要的角色（他的书将艺术作品、对公共空间的介入和食谱结合在一起），因为食物能最深层地展现出人们的根源，并通过一场聚餐将大家聚集在了一起。 活动以拉弗拉姆・查达（Rafram Chaddad） 的新书《美好的七年》（The Seven Good Years）出发，该书汇总了他回到突尼斯后七年间的创作成果，邀请我们重新回忆起那些留在我们记忆中的地方，其痕迹现在正在我们的想象中展开。 活动将在 Hôtel Grand Amour 的书吧餐厅举行，书吧餐厅毗邻上世纪五六十年代突尼斯犹太移民的聚居地–该地区如今仍是一个多元文化区，土耳其人、库尔德人、印度人和巴基斯坦人在此共同生活。 晚会节目单 艺术家将在与约瑟夫・赫希（Joseph Hirsch，巴黎犹太艺术与历史博物馆项目负责人）和零零（Victoria Jonathan，Doors 门艺文化机构创始人兼策展人）的对话中介绍他的新书。 对话活动之后的签售会中将有30本限量版新书现场售卖。 签售会的同时还有开胃酒会，包含突尼斯无花果烧酒特制鸡尾酒、Memmi腌鲻鱼子酱、Bob de Tunis餐厅（位于Grand Amour 酒店旁，突尼斯犹太区的最后遗迹之一）的烩肉、Kaia橄榄油和Maison Farida的甜点。 约翰・巴里查斯（Johann Barichasse）是马赛Les Rigoles餐厅的 “大厨”，他的烹饪融合了传统犹太-阿拉伯（他的父母分别来自摩洛哥和阿尔及利亚）和法式风味。此次在书吧餐厅的晚宴，他将带来一份美味的菜单，其风格将展示出突尼斯料理的多元混合风味以及极简的烹饪方式。 来自地中海地区的 DJ 和音乐制作人Sharouh（萨拉・佩雷斯）将带来电子乐表演，并混合北非、中东、希腊和土耳其的音乐风格。她的最新 EP《Ya Hasra (Akuphone)》刚刚于 9 月份发行，其中收录了四位突尼斯犹太音乐传奇人物 Habiba Msika、Louisa Tounsia、Raoul […]
在尺椽片瓦上重筑一切
《在尺椽片瓦上重筑一切》是零零创作的一件装置艺术作品，其灵感来源于或许是西方最早介绍中国1980年代初先锋艺术与诗歌的出版物之一——《DOC(K)S. 中国的艺术与诗歌：非官方》（DOC(K)S. Les non-officiels. Art et poésie en Chine）。该刊物于1981年底在法国出版，并于1982年在蓬皮杜中心展出，是由诗人兼行为艺术家朱利安·布莱恩（Julien Blaine）创办并主编的实验诗歌杂志《DOC(K)S》的中国特刊。应当时在清华大学从事建筑研究的维多利亚·乔纳森的父亲菲利普·乔纳森（Philippe Jonathan）邀请，朱利安·布莱恩于1981年夏天来到中国，与马德升、黄锐、王克平、北岛、芒克等艺术家和诗人结识。 装置的外观 《在尺椽片瓦上重筑一切》结合诗歌、绘画、摄影、未曾发表的档案资料和自传式叙述，将“小历史”融入“大背景”，以重新唤起法中艺术家交流中的一个被遗忘的片段，回到中国刚刚开始向世界开放的时代。该装置由一幅大型壁画组成，重现了1981年朱利安·布莱恩与他在北京结识的艺术家和诗人共同创作的“首届圆明园国际诗歌交流会 ”的系列照片，壁画上展示了来自杂志《DOC(K)S》中国特刊的法文和中文文本及诗歌摘录，以及一本融合了旅行日记、家庭相册和个人日志的剪贴簿。 圆明园由雍正和乾隆皇帝于17世纪按照中西合璧的原则，在耶稣会士郎世宁和蒋友仁的协助下建成。然而，在1860年第二次鸦片战争期间被英法联军摧毁。上世纪70年代末至80年代初，昔日皇帝的夏宫废墟则成为了新一代艺术家和诗人的聚集地。在这片历史的废墟上，通过记忆和一本被遗忘的书籍，《在尺椽片瓦上重筑一切》（灵感来自朱利安·布莱恩的一句诗：“我们将不得不在尺椽片瓦上重筑一切，那是宫殿中唯一完好无损的遗迹”）旨在重新唤起中国当代艺术萌芽的记忆，并探讨历史断裂、艺术先锋、公共空间和传承的概念，提醒我们在差异之外与他者对话的必要性。 该装置是为展览《再遇》特别创作。 人物简介 零零（Victoria Jonathan），中文名零零，1985年出生于巴黎，是一位独立策展人，Doors 门艺文化艺术事务所的联合创始人。门艺是一个设于巴黎和北京的策展、制作及艺术咨询平台。她曾在哥伦比亚大学和巴黎索邦大学学习哲学和汉学，并与纽约的声艺术团体Soundwalk合作，还为法国文化电台制作过关于北京前卫艺术的纪录片，并在中国生活多年。作为联合艺术总监，她参与策划了由阿尔勒国际摄影节在中国创办的厦门集美·阿尔勒国际摄影季，并创立了首个中国女性摄影师奖项。作为策展人，她尤为关注历史与集体记忆、生态危机下的景观表现以及乡土形式与当代创作的关联。她跨国、跨学科的研究方法得益于她对亚洲、欧洲及北非艺术界的深入了解。2024年，她将担任中国当代艺术杂志《LEAP》法文版的特邀编辑，配合在巴黎蓬皮杜中心举办的《目：中国新一代艺术家》展览（2024年10月9日-2025年2月3日）。 菲利普·乔纳森（Philippe Jonathan），1952年出生，是一位法国建筑师，目前在普罗旺斯生活和工作。在中法交流史上，他占据了独特的位置，是最早赴中国学习并开展建筑任务的建筑师之一，将城市规划、建筑设计与研究紧密结合。他于1982年毕业于清华大学，曾在北京、太湖（苏州）和梁子湖（武汉）等地的城市规划合作项目中发挥重要作用。他曾在巴黎美术学院的马拉盖国立高等建筑学院及巴黎拉维莱特国立高等建筑学院任教。他的建筑工作室位于吕贝隆自然保护区内一座风景秀丽的采石场，专注于私人项目和公共建筑设计，并在生物气候建筑领域拥有公认的专业地位。热爱艺术的他，曾与众多艺术家合作或为他们设计空间，包括法国导演安托万·维泰兹、意大利演员马尔切罗·马斯特罗亚尼、日本时装设计师伊利（Irié）以及以色列导演阿莫斯·吉泰（Amos Gitaï）。此外，他的工作室每年还定期举办展览和哲学研讨会。 https://jonathanarchitectes.com 朱利安·布莱恩 (Julien Blaine) 是法国诗人、行为艺术家和艺术家，1942 年 9 月 19 日出生于罗尼亚克（Rognac）的克里斯蒂安·波伊特万（Christian Poitevin）。20 世纪 50 年代末，朱利安·布莱恩已成为同时代最多产的诗人之一。1959 年，他成立了自己的第一个诗歌研究小组 L’Éventail。随后，他穿越二十世纪下半叶，参与了各种诗歌前哨站的创建：具体诗、空间主义诗、符号诗、视觉诗、声音诗和元素诗。在每一种情况下，他都竭尽全力颠覆诗歌体裁的风格规范，挑战其脚本程序，改变其形式界限，尤其是通过表演。他丰富的书目本身就超越了作为 “残余 ”和商品的书籍。他既参与了对符号的美学和政治批判，例如以表意文字形式 创作的《五月宣言 》（1968 年），也参与了原创写作实验，创作了《第 5 卷诗集 》（2001-2008 年）。他无数的诗歌行动始于 1962 年的表演形式，结束于 2004 年，后来转变为 “宣言行动 ”和其他作品，如 Installation Humaine […]
