“如在突尼斯”
近年来，第二代和第三代北非犹太裔法国青年艺术家重新审视了他们与自身历史的关系，掀起了一场重返突尼斯、摩洛哥和阿尔及利亚的运动，以确认他们对这些地方的眷恋，有时他们还宣称自己是 “阿拉伯犹太人”。这些国家的犹太人口在 20 世纪 40 年代超过 50 万，如今已缩减到不足 5000 人。然而，这个有着几千年历史的族群的痕迹依然存在，特别是以无形的方式存在于该国的音乐、美食和文化之中。今天，法国是最大的突尼斯犹太人侨居地，也是最大的北非犹太人侨居地之一。 拉弗拉姆・查达（Rafram Chaddad）出生于杰尔巴岛 Hara Sghira（“小犹太区”）最古老的家庭之一，他在耶路撒冷长大，九年前回到突尼斯。在这里，他创作了一部关于记忆的艺术作品，展现了完全被忽视的突尼斯犹太历史，要知道这是世界上最古老的人类社群之一。 自传式的细节和轶事与几乎没有留下任何痕迹的环境进行对照。拉弗拉姆的作品形式一般只能短暂存在。 他的作品常在各种公共场所展示，如土耳其浴室、鱼市场、废弃的犹太教堂以及沙漠。他的装置和雕塑作品取材简单，并总能与展陈空间建立关联并从中汲取养分。 食物在拉弗拉姆的作品中扮演着重要的角色（他的书将艺术作品、对公共空间的介入和食谱结合在一起），因为食物能最深层地展现出人们的根源，并通过一场聚餐将大家聚集在了一起。 活动以拉弗拉姆・查达（Rafram Chaddad） 的新书《美好的七年》（The Seven Good Years）出发，该书汇总了他回到突尼斯后七年间的创作成果，邀请我们重新回忆起那些留在我们记忆中的地方，其痕迹现在正在我们的想象中展开。 活动将在 Hôtel Grand Amour 的书吧餐厅举行，书吧餐厅毗邻上世纪五六十年代突尼斯犹太移民的聚居地–该地区如今仍是一个多元文化区，土耳其人、库尔德人、印度人和巴基斯坦人在此共同生活。 晚会节目单 艺术家将在与约瑟夫・赫希（Joseph Hirsch，巴黎犹太艺术与历史博物馆项目负责人）和零零（Victoria Jonathan，Doors 门艺文化机构创始人兼策展人）的对话中介绍他的新书。 对话活动之后的签售会中将有30本限量版新书现场售卖。 签售会的同时还有开胃酒会，包含突尼斯无花果烧酒特制鸡尾酒、Memmi腌鲻鱼子酱、Bob de Tunis餐厅（位于Grand Amour 酒店旁，突尼斯犹太区的最后遗迹之一）的烩肉、Kaia橄榄油和Maison Farida的甜点。 约翰・巴里查斯（Johann Barichasse）是马赛Les Rigoles餐厅的 “大厨”，他的烹饪融合了传统犹太-阿拉伯（他的父母分别来自摩洛哥和阿尔及利亚）和法式风味。此次在书吧餐厅的晚宴，他将带来一份美味的菜单，其风格将展示出突尼斯料理的多元混合风味以及极简的烹饪方式。 来自地中海地区的 DJ 和音乐制作人Sharouh（萨拉・佩雷斯）将带来电子乐表演，并混合北非、中东、希腊和土耳其的音乐风格。她的最新 EP《Ya Hasra (Akuphone)》刚刚于 9 月份发行，其中收录了四位突尼斯犹太音乐传奇人物 Habiba Msika、Louisa Tounsia、Raoul […]
欧莱雅团队上海戏剧灵感之旅
此次工作坊于2024年6月24日这一周举行，由欧莱雅零售大学（L’Oréal University for Retail）发起，旨在让参与者从戏剧场景设计的原则和技巧中汲取灵感，用于产品和体验的设计。培训导师为法国著名布景设计师吉尔•塔谢（Gilles Taschet）。在其数十年的职业生涯中，他曾与一些最受尊敬的导演和剧团合作，比如前Nanterre Amandiers剧院总监让-路易•马蒂内利（Jean-Louis Martinelli）、比利时国家剧院、法兰西喜剧院，以及弗朗索瓦丝•吉拉德（Françoise Gillard）、阿兰•弗洛马格（Alain Fromager）和克劳斯•佩曼（Claus Peymann）等。 上剧场 欧莱雅团队在访问的第一站上剧场见到了著名剧作家兼导演赖声川先生。他自1984年在台湾共同创办表演工作坊以来，一直是华语戏剧界的先锋人物。他最著名的作品包括话剧《暗恋桃花源》，该剧以喜剧和戏剧的创新融合而成为经典。其他著名作品包括《那一夜，我们说相声》、《宝岛一村》和《如梦之梦》。 在上剧场，赖声川先生和塔谢先生就各自的戏剧职业生涯进行了长达一个小时的对话，比较了欧洲、亚洲和美国戏剧制作的各个方面，并特别讨论了有效的布景设计可以从哪些方面提升戏剧的质感。 团队还在赖先生的亲自指导下，现场观摩了话剧《幺幺洞捌》的一幕排练，现场近距离体验了戏剧的魅力。 上海话剧艺术中心 欧莱雅团队下一站参观了上海话剧艺术中心。这个历史悠久的中国话剧机构活跃于戏剧制作、发行、宣传与教育等全产业链，致力于让看话剧成为一种生活方式。 在经验丰富的舞台技师和塔谢先生的专业讲解与指导下，欧莱雅设计团队登上舞台，参观了两个剧场的后台，近距离观察了幕后工作，深入了解了声、光和机械设备如何相互配合，创造出独特而连贯的戏剧体验。
《守护与重光》文化遗产保护展
关于冲突地区遗产保护国际联盟ALIPH 冲突地区遗产保护国际联盟（ALIPH）是一个基金会，致力于在冲突和冲突后地区对与博物馆及其藏品、遗址和古迹、文献和手稿及非物质遗产等进行保护。到目前为止，ALIPH已在35个国家支持了450多个项目，总预算达6000万美元。这些项目包括保护阿比让科特迪瓦文明博物馆的藏品、修复摩苏尔博物馆（伊拉克）、保护比布鲁斯考古遗址（黎巴嫩）等。ALIPH成立于2017年，其创始成员国包括中国、法国、阿拉伯联合酋长国、沙特阿拉伯、科威特、卢森堡、摩洛哥和瑞士。 展览 此次展览分为五大部分，包含了照片、视频、3D视频和3D打印等多种呈现方式，首次展示了由本地和国际合作伙伴在国际冲突地区遗产保护联盟（ALIPH）支持下开展的遗产保护项目。展出的重要项目包括黎巴嫩古代玻璃文物的3D打印模型、阿富汗等地传统工艺的记录方法，以及萨赫勒地区土质建筑的保护工作。 展览视频介绍
法国文化中心中国摄影发现之旅
参与行程的艺术专业人士 奥蕾利亚·马卡迪埃 (Aurélia Marcadier) 奥蕾丽亚·马尔卡迪埃是一位艺术史学家，曾在画廊和出版社有六年从业经验，2013 年创办了致力于支持和推广新兴摄影和出版的机构TEMPLE。自2015年起，她开始掌管巴黎圣日耳曼摄影节（PhotoSaintGermain），负责摄影节的艺术指导。 她是2016年和2017年 “多重艺术日（Multiple Art Days）” 艺术书展的统筹人，还作为图片编辑与爱乐乐团等文化机构合作。她经常在艺术院校和文化活动中担任研讨会、评审团和作品集朗读会的嘉宾。 作为 “摄影女孩儿”协会的成员，她今年成为了导师计划的导师之一。 艾米莉亚·杰努阿迪 (Emila Genuardi) 艾米莉亚·杰努阿迪是一位专注于当代摄影的策展人。她致力于推广勇于探索图像表达的艺术家。 2017年，她创办了“A PPR OC HE ”摄影博览会，旨在打造独特形式的博览会平台。她每年与客座策展人合作，共同策划展览方向，为观众呈现多元化的摄影艺术作品。2023年，为了进一步培育对当代摄影创作的支持，她创办了“unRepresented by a ppr oc he”展会。该展会聚焦于没有画廊代理但得到收藏家群体支持的艺术家，为他们提供展示作品和交流的机会。“A PPR OC HE”和“unRepresented by a ppr oc he”两项独立的摄影展会每年举办一届，均由艾米莉亚于2018年创立并运营的“A PPR OC HE”公司主办。2023年，“A PPR OC HE”团队发起“Proche“协会，致力于通过资金支持、精神鼓励和当代艺术活动项目，在法国国内和国际范围内传播当代艺术家的创作。 零零 (Victoria Jonathan) 零零，是一位法国策展人，也是巴黎和北京文化艺术事务所Doors 门艺的联合创始人。她作为联合艺术总监指导了厦门集美·阿尔勒国际摄影季（2017-2019） ，并创立了第一个中国女性摄影师奖项。她最近的策展项目包括：中国摄影师冯立和罗洋在巴黎的个展（巴黎圣日耳曼摄影节，2021年）；关于陶瓷和奇石收藏等艺术传统在当代的重新诠释的展览，展出刘建华、展望、Noémie Goudal、Charlotte Charbonnel 等的作品（之禾文化空间，巴黎，2021 年）；展览“东流不作西归水——摄影师的中国河流观察”（瑞米耶日修道院 ，诺曼底印象派艺术节项目之一，2020）；雷磊在阿尔勒国际摄影节上的装置作品（ 2019）；。她对艺术与集体记忆之间的联系特别感兴趣。她曾在国际艺术和摄影场所（ 欧洲摄影之家、巴黎的Asia Now […]
河流故事
“不，摄影不仅仅是对过去的怀旧。摄影始终在两种对立却又相辅相成的渴望之间摇摆：一种渴望停止时间的流逝，冻结表象；另一种则预见并伴随世界的变化。” —— 塞尔日·蒂斯隆，《明室之秘：摄影与潜意识》（1996） Fotografiska影像艺术中心坐落于苏州河畔。这里是上海新近改造的城区核心地带。过去，苏河两岸这一区域曾是早年城市的工业中心，也曾是污染严重的下城区。如今，河岸绿意盎然，吸引着市民和游客前来漫步。苏州河蜿蜒穿过城区，数个世纪以来从未改变。 河流，在中国文人画中，是体现“山水”关系的重要元素，其源头可以追溯到汉朝 (公元前 206 年 – 公元 220 年)。而在西方绘画史上，风景绘画一直不被重视，直到 17 世纪在荷兰才成为一门重要的绘画题材。 1890 年，美国哲学家威廉·詹姆斯 (William James) 在《心理学原理》一书中，用河流来比喻意识流 (“意识是一种不间断的‘流’”)。这个术语很快被用于形容一种叙事技巧，即通过文字呈现角色的思维过程或内心独白，来传达个体的认知视角。河流恰如其分地象征了人类头脑中流淌的无数思想和情感，以及我们体验、遗忘、回忆和想象的能力。 本次展览“河流故事”里所汇集的五位艺术家，都是用影像来捕捉中国近三十年来的河流景观，并且从过去的文学作品中汲取灵感——无论是歌颂三峡风景的诗歌 ，传统戏曲《霸王别姬》，还是《山海经》、《诗经》，抑或是云南民歌。此外，他们也都以一种身体性的方式参与了作品的创作（往往跋涉数百或数千里，或历时数年）。他们为作品制定了表演规程，或多或少地在作品中扮演了主体的角色。不过，与山水画的传统一样，人的形象在这些风景的再现中几乎不存在。例如，庄辉拍摄了人类穿越三峡地貌时所留下的痕迹，而这些痕迹在多年后的三峡大坝建成之际被彻底淹没。程新皓则在一首怒族民歌的熏陶下，创作了“动态照片”，作品中他伫立在昔日怒江流域的主要通道茶马古道之上，重新将这条高速公路兴建后被遗忘的古道带到人们的眼前。 秋麦（Michael Cherney）将自己的照片印在传统卷轴上，利用数字技术制造幻象，试图在当今的风景中寻找汉宋时期绘画中的风景痕迹。塔可的作品让人联想到某种神话般的起源，中国最早的诗歌在2500年-3000年前于黄河流域腹地诞生，而塔克通过拍摄当今黄河流域的风景，在古代诗歌和当代黄河景观之间建立起一种无形的对应关系。最后，陈秋林采用了碎片化的视觉风格，既呈现了其家乡所在的长江岸边建筑工地的纪实场景，也有传统戏曲中色彩斑斓、翩翩起舞的剪影，其中的江水则象征了一对恋人的分离。 摄影使这些艺术家们能够同时谈论过去和现在。他们创作的图像，既参考了艺术和文学中描绘风景的传统，同时也呼应了当代工业化和全球化进程中人类活动对环境影响的关注。通过摄影，五位艺术家都以一种在写实与诗意之间、在对河流的呈现和对自身主观性的探索之间的方式，见证了过去几十年景观的变迁。 展览景观
“埃尔奥拉：阿拉伯半岛的奇迹绿洲”考古科学研讨会
研讨会为期两天，借此机会，在埃尔奥拉工作的考古项目负责人以及在沙特阿拉伯王国其他主要遗址进行研究的专家概括介绍了埃尔奥拉和沙特的最新考古发现及历史知识，其中的一些珍宝是首次向外界展示。 此次研讨会是一次难得的机会，通过一系列专家发言，参与研讨会的中国考古学界专家们得以了解目前正在沙特进行的考古活动，同时该研讨会也为两国未来在考古领域的合作打开新的大门，从而促进沙特阿拉伯和中国两个丰富而历史悠久的文化之间的交流。 阿卜杜拉曼·阿尔苏海巴尼博士和英格丽德·佩里塞-瓦莱罗博士 演讲者 阿卜杜拉曼·阿尔苏海巴尼博士 (沙特) 埃尔奥拉皇家委员会考古、收藏和保护执行主任（自2023年起） 沙特国王大学考古副教授（自2019年起） 阿比尔·阿尔莱斯 (沙特) 埃尔奥拉皇家委员会代理首席执行官（自 2024 年起） 丽贝卡·富特博⼠ (美国) 埃尔奥拉皇家委员会考古和文化遗产研究主任 英格丽德·佩里塞-瓦莱罗博士 (法国) 自 2019 年起担任法国埃尔奥拉发展署考古与遗产处主任。 法国国家科学研究中心副研究员，UMR 5189：古代世界的历史与来源。 侯赛因·阿布·哈桑博士 (沙特) DDNC首席执行官 杨·弗里德曼 (英国) 沙特埃尔奥拉皇家委员会野生动物和自然遗产地质学家。开展研究以探索新地质构造，制定保护地质遗产的程序，向当地和国际游客介绍地质学知识。 纪尧姆·夏洛克博士 (法国) 穆尼拉·阿尔-马什瓦博士 (沙特) 2022 年至今：埃尔奥拉皇家委员会考古、保护和收藏部考古调查管理者。 与法国国家科研中心的R.克拉萨尔(R. Crassard)和G. 夏洛克（G. Charloux）博士共同担任海拜尔长期考古项目的联合主任。 索利曼·希布教授 (沙特) 2012 – 至今： 费萨尔国王研究和伊斯兰研究中心文化顾问。 2017 年至今： 埃尔奥拉皇家委员会顾问。 2019 – 至今： Misr科技大学考古与旅游学院阿拉伯半岛考古系教授。 2020 – 至今： 遗产委员会成员。 达伊夫·阿拉·塔尔希博士 (沙特) 沙特阿拉伯哈伊勒大学（Hail University）古代考古学荣誉副教授 穆罕默德·⻢尔基 (沙特) 沙特阿拉伯文化部遗产委员会水下发掘组组长 法拉桑考古项目主任 […]
