《不居》 ,LEAP 杂志中法双语特刊

时隔八年,继2015年的《中国:浮游的共同体》和2016年的《一语山》两本中法双语特刊之后,LEAP杂志特别推出了本期特刊《不居》。“不居”一词在中文中意为变化、流动、无常,恰如其分地表达了本期主题。本期杂志深入探讨了快速变动的全球环境与当代艺术创作之间的关系,全面考察了近几年中法艺术交流的多种形式和彼此交织,并聚焦于中国艺术家在社会、科技和环境剧烈变革的背景下所产生的创作。 本期特刊长达300页,汇集了艺术家(沈远、程心怡、Alice陈)、哲学家(埃曼努埃尔·科恰、汪民安)、艺术理论家(尼古拉斯·伯瑞奥德、彭忆欧)、历史学家(弗雷德里克·艾特-图瓦蒂、尼古拉斯·伊迪尔、埃斯特尔·钟·孟古尔)、地理学家和城市规划师(米歇尔·吕索、杰雷米·德尚)、策展人(龚彦、龙星如、聂小依)等多位学者的贡献。在后疫情时代,本刊重新激活了中法文化圈之间深层次的联系。 LEAP杂志《不居》特刊将于10月中旬起在蓬皮杜中心书店出售。 圆桌讨论 “涌现:潮汐之中的离散华人女性艺术” 在举办展览的同时,蓬皮杜艺术中心还与 LEAP 和 《艺术杂志》这两家致力于亚洲当代艺术的独立中文媒体(Meta Media group)合作举办了两场圆桌会议 。 第一场圆桌会议于 2024 年 10 月 9 日举行,主题为 “涌现:潮汐之中的离散华人女性艺术”。参加讨论的有旅法中国艺术家沈远、参加 “中国,新一代艺术家 ”展览的旅法艺术家姚清妹、研究员邱云和塞努斯奇博物馆馆长埃里克·勒菲弗(Éric Lefebvre)。讨论由《艺术杂志》主编叶莺主持。 Éric Lefebvre讲述了 20 世纪初在法国生活和学习的中国女性的历史,以及女性在赛努希博物馆藏品中的地位。沈远和姚清妹分享了她们在法国生活和工作的经历;邱云介绍了她对1996年波恩妇女博物馆举办的中国女艺术家展览 “半边天 ”的看法。 第二场圆桌会议由 LEAP 和蓬皮杜艺术中心主办,主题为 “不居:思考中国当代创作”,于 2024 年 10 月 10 日举行。发言者包括汉学家、巴黎天主教学院教授埃马纽埃尔·林科(Emmanuel Lincot),“中国:新一代艺术家 ”展览策展人菲利普·贝蒂内利(Philippe Bettinelli)、保罗·弗雷什(Paul Frèches)、顾悠悠,以及展览中的两位艺术家纳布奇和仇晓飞。讨论由研究员、艺术评论家、策展人兼《LEAP》杂志法中版主编贺婧主持。 蓬皮杜艺术中心和《LEAP》杂志的团队共同策划了此次圆桌会议,旨在深化讨论,激发对中国当代艺术乃至当今中国的思考。圆桌会议从多个角度探讨了这些问题,跨越了历史与现实、艺术、技术、经济和生态,并结合了本地和国际观点。 更多信息请查阅蓬皮杜中心官网的相关页面。 LEAP在巴黎艺术周 LEAP杂志在巴黎艺术周(10月14日至20日)期间参加了许多活动,巴黎在这一周内举办了各种现代和当代艺术文化活动(博览会、博物馆和画廊展览开幕式等)。 其中,LEAP在Asia Now博览会(10月17日至20日)上设立了展位,该博览会是巴黎艺术周的核心活动之一,展示了来自亚洲和海外的艺术家们的当代创作。
“如在突尼斯”

近年来,第二代和第三代北非犹太裔法国青年艺术家重新审视了他们与自身历史的关系,掀起了一场重返突尼斯、摩洛哥和阿尔及利亚的运动,以确认他们对这些地方的眷恋,有时他们还宣称自己是 “阿拉伯犹太人”。这些国家的犹太人口在 20 世纪 40 年代超过 50 万,如今已缩减到不足 5000 人。然而,这个有着几千年历史的族群的痕迹依然存在,特别是以无形的方式存在于该国的音乐、美食和文化之中。今天,法国是最大的突尼斯犹太人侨居地,也是最大的北非犹太人侨居地之一。 拉弗拉姆・查达(Rafram Chaddad)出生于杰尔巴岛 Hara Sghira(“小犹太区”)最古老的家庭之一,他在耶路撒冷长大,九年前回到突尼斯。在这里,他创作了一部关于记忆的艺术作品,展现了完全被忽视的突尼斯犹太历史,要知道这是世界上最古老的人类社群之一。 自传式的细节和轶事与几乎没有留下任何痕迹的环境进行对照。拉弗拉姆的作品形式一般只能短暂存在。 他的作品常在各种公共场所展示,如土耳其浴室、鱼市场、废弃的犹太教堂以及沙漠。他的装置和雕塑作品取材简单,并总能与展陈空间建立关联并从中汲取养分。 食物在拉弗拉姆的作品中扮演着重要的角色(他的书将艺术作品、对公共空间的介入和食谱结合在一起),因为食物能最深层地展现出人们的根源,并通过一场聚餐将大家聚集在了一起。 活动以拉弗拉姆・查达(Rafram Chaddad) 的新书《美好的七年》(The Seven Good Years)出发,该书汇总了他回到突尼斯后七年间的创作成果,邀请我们重新回忆起那些留在我们记忆中的地方,其痕迹现在正在我们的想象中展开。 活动将在 Hôtel Grand Amour 的书吧餐厅举行,书吧餐厅毗邻上世纪五六十年代突尼斯犹太移民的聚居地–该地区如今仍是一个多元文化区,土耳其人、库尔德人、印度人和巴基斯坦人在此共同生活。 晚会节目单 艺术家将在与约瑟夫・赫希(Joseph Hirsch,巴黎犹太艺术与历史博物馆项目负责人)和零零(Victoria Jonathan,Doors 门艺文化机构创始人兼策展人)的对话中介绍他的新书。 对话活动之后的签售会中将有30本限量版新书现场售卖。 签售会的同时还有开胃酒会,包含突尼斯无花果烧酒特制鸡尾酒、Memmi腌鲻鱼子酱、Bob de Tunis餐厅(位于Grand Amour 酒店旁,突尼斯犹太区的最后遗迹之一)的烩肉、Kaia橄榄油和Maison Farida的甜点。 约翰・巴里查斯(Johann Barichasse)是马赛Les Rigoles餐厅的 “大厨”,他的烹饪融合了传统犹太-阿拉伯(他的父母分别来自摩洛哥和阿尔及利亚)和法式风味。此次在书吧餐厅的晚宴,他将带来一份美味的菜单,其风格将展示出突尼斯料理的多元混合风味以及极简的烹饪方式。 来自地中海地区的 DJ 和音乐制作人Sharouh(萨拉・佩雷斯)将带来电子乐表演,并混合北非、中东、希腊和土耳其的音乐风格。她的最新 EP《Ya Hasra (Akuphone)》刚刚于 9 月份发行,其中收录了四位突尼斯犹太音乐传奇人物 Habiba Msika、Louisa Tounsia、Raoul […]
在尺椽片瓦上重筑一切

《在尺椽片瓦上重筑一切》是零零创作的一件装置艺术作品,其灵感来源于或许是西方最早介绍中国1980年代初先锋艺术与诗歌的出版物之一——《DOC(K)S. 中国的艺术与诗歌:非官方》(DOC(K)S. Les non-officiels. Art et poésie en Chine)。该刊物于1981年底在法国出版,并于1982年在蓬皮杜中心展出,是由诗人兼行为艺术家朱利安·布莱恩(Julien Blaine)创办并主编的实验诗歌杂志《DOC(K)S》的中国特刊。应当时在清华大学从事建筑研究的维多利亚·乔纳森的父亲菲利普·乔纳森(Philippe Jonathan)邀请,朱利安·布莱恩于1981年夏天来到中国,与马德升、黄锐、王克平、北岛、芒克等艺术家和诗人结识。 装置的外观 《在尺椽片瓦上重筑一切》结合诗歌、绘画、摄影、未曾发表的档案资料和自传式叙述,将“小历史”融入“大背景”,以重新唤起法中艺术家交流中的一个被遗忘的片段,回到中国刚刚开始向世界开放的时代。该装置由一幅大型壁画组成,重现了1981年朱利安·布莱恩与他在北京结识的艺术家和诗人共同创作的“首届圆明园国际诗歌交流会 ”的系列照片,壁画上展示了来自杂志《DOC(K)S》中国特刊的法文和中文文本及诗歌摘录,以及一本融合了旅行日记、家庭相册和个人日志的剪贴簿。 圆明园由雍正和乾隆皇帝于17世纪按照中西合璧的原则,在耶稣会士郎世宁和蒋友仁的协助下建成。然而,在1860年第二次鸦片战争期间被英法联军摧毁。上世纪70年代末至80年代初,昔日皇帝的夏宫废墟则成为了新一代艺术家和诗人的聚集地。在这片历史的废墟上,通过记忆和一本被遗忘的书籍,《在尺椽片瓦上重筑一切》(灵感来自朱利安·布莱恩的一句诗:“我们将不得不在尺椽片瓦上重筑一切,那是宫殿中唯一完好无损的遗迹”)旨在重新唤起中国当代艺术萌芽的记忆,并探讨历史断裂、艺术先锋、公共空间和传承的概念,提醒我们在差异之外与他者对话的必要性。 该装置是为展览《再遇》特别创作。 人物简介 零零(Victoria Jonathan),中文名零零,1985年出生于巴黎,是一位独立策展人,Doors 门艺文化艺术事务所的联合创始人。门艺是一个设于巴黎和北京的策展、制作及艺术咨询平台。她曾在哥伦比亚大学和巴黎索邦大学学习哲学和汉学,并与纽约的声艺术团体Soundwalk合作,还为法国文化电台制作过关于北京前卫艺术的纪录片,并在中国生活多年。作为联合艺术总监,她参与策划了由阿尔勒国际摄影节在中国创办的厦门集美·阿尔勒国际摄影季,并创立了首个中国女性摄影师奖项。作为策展人,她尤为关注历史与集体记忆、生态危机下的景观表现以及乡土形式与当代创作的关联。她跨国、跨学科的研究方法得益于她对亚洲、欧洲及北非艺术界的深入了解。2024年,她将担任中国当代艺术杂志《LEAP》法文版的特邀编辑,配合在巴黎蓬皮杜中心举办的《目:中国新一代艺术家》展览(2024年10月9日-2025年2月3日)。 菲利普·乔纳森(Philippe Jonathan),1952年出生,是一位法国建筑师,目前在普罗旺斯生活和工作。在中法交流史上,他占据了独特的位置,是最早赴中国学习并开展建筑任务的建筑师之一,将城市规划、建筑设计与研究紧密结合。他于1982年毕业于清华大学,曾在北京、太湖(苏州)和梁子湖(武汉)等地的城市规划合作项目中发挥重要作用。他曾在巴黎美术学院的马拉盖国立高等建筑学院及巴黎拉维莱特国立高等建筑学院任教。他的建筑工作室位于吕贝隆自然保护区内一座风景秀丽的采石场,专注于私人项目和公共建筑设计,并在生物气候建筑领域拥有公认的专业地位。热爱艺术的他,曾与众多艺术家合作或为他们设计空间,包括法国导演安托万·维泰兹、意大利演员马尔切罗·马斯特罗亚尼、日本时装设计师伊利(Irié)以及以色列导演阿莫斯·吉泰(Amos Gitaï)。此外,他的工作室每年还定期举办展览和哲学研讨会。 https://jonathanarchitectes.com 朱利安·布莱恩 (Julien Blaine) 是法国诗人、行为艺术家和艺术家,1942 年 9 月 19 日出生于罗尼亚克(Rognac)的克里斯蒂安·波伊特万(Christian Poitevin)。20 世纪 50 年代末,朱利安·布莱恩已成为同时代最多产的诗人之一。1959 年,他成立了自己的第一个诗歌研究小组 L’Éventail。随后,他穿越二十世纪下半叶,参与了各种诗歌前哨站的创建:具体诗、空间主义诗、符号诗、视觉诗、声音诗和元素诗。在每一种情况下,他都竭尽全力颠覆诗歌体裁的风格规范,挑战其脚本程序,改变其形式界限,尤其是通过表演。他丰富的书目本身就超越了作为 “残余 ”和商品的书籍。他既参与了对符号的美学和政治批判,例如以表意文字形式 创作的《五月宣言 》(1968 年),也参与了原创写作实验,创作了《第 5 卷诗集 》(2001-2008 年)。他无数的诗歌行动始于 1962 年的表演形式,结束于 2004 年,后来转变为 “宣言行动 ”和其他作品,如 Installation Humaine […]
欧莱雅团队上海戏剧灵感之旅

此次工作坊于2024年6月24日这一周举行,由欧莱雅零售大学(L’Oréal University for Retail)发起,旨在让参与者从戏剧场景设计的原则和技巧中汲取灵感,用于产品和体验的设计。培训导师为法国著名布景设计师吉尔•塔谢(Gilles Taschet)。在其数十年的职业生涯中,他曾与一些最受尊敬的导演和剧团合作,比如前Nanterre Amandiers剧院总监让-路易•马蒂内利(Jean-Louis Martinelli)、比利时国家剧院、法兰西喜剧院,以及弗朗索瓦丝•吉拉德(Françoise Gillard)、阿兰•弗洛马格(Alain Fromager)和克劳斯•佩曼(Claus Peymann)等。 上剧场 欧莱雅团队在访问的第一站上剧场见到了著名剧作家兼导演赖声川先生。他自1984年在台湾共同创办表演工作坊以来,一直是华语戏剧界的先锋人物。他最著名的作品包括话剧《暗恋桃花源》,该剧以喜剧和戏剧的创新融合而成为经典。其他著名作品包括《那一夜,我们说相声》、《宝岛一村》和《如梦之梦》。 在上剧场,赖声川先生和塔谢先生就各自的戏剧职业生涯进行了长达一个小时的对话,比较了欧洲、亚洲和美国戏剧制作的各个方面,并特别讨论了有效的布景设计可以从哪些方面提升戏剧的质感。 团队还在赖先生的亲自指导下,现场观摩了话剧《幺幺洞捌》的一幕排练,现场近距离体验了戏剧的魅力。 上海话剧艺术中心 欧莱雅团队下一站参观了上海话剧艺术中心。这个历史悠久的中国话剧机构活跃于戏剧制作、发行、宣传与教育等全产业链,致力于让看话剧成为一种生活方式。 在经验丰富的舞台技师和塔谢先生的专业讲解与指导下,欧莱雅设计团队登上舞台,参观了两个剧场的后台,近距离观察了幕后工作,深入了解了声、光和机械设备如何相互配合,创造出独特而连贯的戏剧体验。
《守护与重光》文化遗产保护展

关于冲突地区遗产保护国际联盟ALIPH 冲突地区遗产保护国际联盟(ALIPH)是一个基金会,致力于在冲突和冲突后地区对与博物馆及其藏品、遗址和古迹、文献和手稿及非物质遗产等进行保护。到目前为止,ALIPH已在35个国家支持了450多个项目,总预算达6000万美元。这些项目包括保护阿比让科特迪瓦文明博物馆的藏品、修复摩苏尔博物馆(伊拉克)、保护比布鲁斯考古遗址(黎巴嫩)等。ALIPH成立于2017年,其创始成员国包括中国、法国、阿拉伯联合酋长国、沙特阿拉伯、科威特、卢森堡、摩洛哥和瑞士。 展览 此次展览分为五大部分,包含了照片、视频、3D视频和3D打印等多种呈现方式,首次展示了由本地和国际合作伙伴在国际冲突地区遗产保护联盟(ALIPH)支持下开展的遗产保护项目。展出的重要项目包括黎巴嫩古代玻璃文物的3D打印模型、阿富汗等地传统工艺的记录方法,以及萨赫勒地区土质建筑的保护工作。 展览视频介绍
“埃尔奥拉:阿拉伯半岛的奇迹绿洲”考古科学研讨会

研讨会为期两天,借此机会,在埃尔奥拉工作的考古项目负责人以及在沙特阿拉伯王国其他主要遗址进行研究的专家概括介绍了埃尔奥拉和沙特的最新考古发现及历史知识,其中的一些珍宝是首次向外界展示。 此次研讨会是一次难得的机会,通过一系列专家发言,参与研讨会的中国考古学界专家们得以了解目前正在沙特进行的考古活动,同时该研讨会也为两国未来在考古领域的合作打开新的大门,从而促进沙特阿拉伯和中国两个丰富而历史悠久的文化之间的交流。 阿卜杜拉曼·阿尔苏海巴尼博士和英格丽德·佩里塞-瓦莱罗博士 演讲者 阿卜杜拉曼·阿尔苏海巴尼博士 (沙特) 埃尔奥拉皇家委员会考古、收藏和保护执行主任(自2023年起) 沙特国王大学考古副教授(自2019年起) 阿比尔·阿尔莱斯 (沙特) 埃尔奥拉皇家委员会代理首席执行官(自 2024 年起) 丽贝卡·富特博⼠ (美国) 埃尔奥拉皇家委员会考古和文化遗产研究主任 英格丽德·佩里塞-瓦莱罗博士 (法国) 自 2019 年起担任法国埃尔奥拉发展署考古与遗产处主任。 法国国家科学研究中心副研究员,UMR 5189:古代世界的历史与来源。 侯赛因·阿布·哈桑博士 (沙特) DDNC首席执行官 杨·弗里德曼 (英国) 沙特埃尔奥拉皇家委员会野生动物和自然遗产地质学家。开展研究以探索新地质构造,制定保护地质遗产的程序,向当地和国际游客介绍地质学知识。 纪尧姆·夏洛克博士 (法国) 穆尼拉·阿尔-马什瓦博士 (沙特) 2022 年至今:埃尔奥拉皇家委员会考古、保护和收藏部考古调查管理者。 与法国国家科研中心的R.克拉萨尔(R. Crassard)和G. 夏洛克(G. Charloux)博士共同担任海拜尔长期考古项目的联合主任。 索利曼·希布教授 (沙特) 2012 – 至今: 费萨尔国王研究和伊斯兰研究中心文化顾问。 2017 年至今: 埃尔奥拉皇家委员会顾问。 2019 – 至今: Misr科技大学考古与旅游学院阿拉伯半岛考古系教授。 2020 – 至今: 遗产委员会成员。 达伊夫·阿拉·塔尔希博士 (沙特) 沙特阿拉伯哈伊勒大学(Hail University)古代考古学荣誉副教授 穆罕默德·⻢尔基 (沙特) 沙特阿拉伯文化部遗产委员会水下发掘组组长 法拉桑考古项目主任 […]