2024巴黎不眠夜: 点亮 La Caserne！

莱奥·纳塔夫（Léo Nataf ）展览 动物头骨、燧石、面具、头饰、用于制作羊皮纸的单峰骆驼皮、护身符、仪式物品、火山岩、路上捡来的石头……莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）从旅行中带回各式各样的物件。 他走过亚马逊、巴布亚新几内亚和墨西哥的狩猎采集者社区，踏遍他犹太、柏柏尔、阿拉伯和非洲先祖的土地，途径突尼斯、摩洛哥、黎巴嫩和埃塞俄比亚。这些物件对他的多元艺术实践（雕塑、绘画、表演）产生了间接影响，甚至直接融入其中。 无论是通过仪式和相遇获得的礼物，还是与工匠和萨满共同创作的物件，亦或是他作为经历纪念带走的物品，这些源于人际关系的物件都体现了另一种与世界的关系，即“极度物质与极度精神共存”的理念。 回到巴黎圣丹尼后，从他的窑炉到工作室，诞生了许多由混合材料（骨头、燧石、牙齿、陶瓷、大理石、泡沫混凝土、泡沫、木材、金属）塑造而成的形态，这些材料通过火的转化力量融为一体。这种火焰的力量也体现在色彩如烈火般的画布上。 这些闪烁着微光的奇异生物仿佛是虚假的考古遗迹，柔和的战士和狮身人面像既粗犷又脆弱，合成泡沫与火山岩融合成一个球体。火的力量将不同的成分融合成一个整体，消融了它们原本的差异，创造出混合而丰富的艺术作品。 莱奥·纳塔夫（Léo Nataf） 让火焰指引他的创作，享受窑炉烧制中偶然产生的效果，并为火焰那能够转化和重塑物质的力量感到由衷的喜悦。 对于这位北非流亡者和波兰纳粹大屠杀幸存者的后裔来说，他在20世纪中期移民到法国，集体记忆和身份的非物质传承——一种被消失和对起源的追问所困扰的多元身份——是他创作的核心主题。 艺术品作为媒介，引导人们进入另一个空间和时间，有时甚至是深藏于内心的世界。艺术家承载着一段动荡的过去，汲取了意第绪传说、犹太区（mellah）的沉默以及突尼斯海边的冒险故事，重新创造了充满梦想和信仰的图腾，甚至通过重新创造自己的崇拜场所和信物来实现这一点。 一个无顶的神庙在沙漠中由月光照亮；祖父母讲述的西迪布赛义德的棕榈树和蓝色门映在南摩洛哥工匠编织的地毯上；刻有柏柏尔人、犹太人、穆斯林和图阿雷格人符号的装饰品装饰着一只骆驼；犹太家庭门口的物品（mezouza）和七枝烛台（menora）承载着亚伯拉罕的“去吧，为了回归自我”（lekh lekha）。 艺术家简介 莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）是一位出生于1994年的巴黎艺术家。他毕业于伦敦圣马丁艺术学院，目前生活和工作在巴黎圣丹尼。 他热爱人类学，创作过程穿梭于自己的文化与他人文化、个人历史与集体历史之间。 无论是追寻其流亡的北非犹太家族的足迹，还是沉浸于亚马逊、墨西哥和巴布亚新几内亚的最后一批狩猎采集社会，莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）从他的旅行中带回各种物件，这些物件影响并直接融入他的多元艺术实践（雕塑、绘画、表演），以混合材料为灵感。 他曾参与过巴黎的Paname双年展和Dalala节，并在巴黎的3537、Clavé Fine Art、卡瓦永的Agar和伦敦的Boulakia画廊举办展览。 莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）是La Kasba团体的共同创始人，该组合在巴黎不同地点（如玛黑区的艺术画廊、美丽城的突尼斯餐厅和巴加泰勒花园）举办围绕北非文化的DJ派对。 活动照片 与朱利安·塞巴格（Julien Sebbag） 一起烹饪美食 朱利安·塞巴格（Julien Sebbag）是一位自学成才的年轻主厨，他在巴黎和马赛经营多家餐厅，包括位于老佛爷百货顶层的 Créatures 餐厅和现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne）内的 Forest 餐厅。 他致力于践行一种负责任的烹饪理念，主张一种当代且无界限的烹饪方式，这种理念让他将意大利主厨 马西莫·博图拉（Massimo Bottura）、导演 蒂姆·伯顿（Tim Burton） 和乐队 地下丝绒（Velvet Underground） 列为自己的灵感来源。 2022年，他与莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）合作，在克拉维美术馆（Clavé Fine Art）举办了一场以 “狩猎采集者 ”为主题的晚宴。 DJ 派对 : La Kasba X 巴黎不眠夜 莱奥·纳塔夫（Léo Nataf） 是 […]

法国文化中心中国摄影发现之旅

参与行程的艺术专业人士 奥蕾利亚·马卡迪埃 (Aurélia Marcadier) 奥蕾丽亚·马尔卡迪埃是一位艺术史学家，曾在画廊和出版社有六年从业经验，2013 年创办了致力于支持和推广新兴摄影和出版的机构TEMPLE。自2015年起，她开始掌管巴黎圣日耳曼摄影节（PhotoSaintGermain），负责摄影节的艺术指导。 她是2016年和2017年 “多重艺术日（Multiple Art Days）” 艺术书展的统筹人，还作为图片编辑与爱乐乐团等文化机构合作。她经常在艺术院校和文化活动中担任研讨会、评审团和作品集朗读会的嘉宾。 作为 “摄影女孩儿”协会的成员，她今年成为了导师计划的导师之一。 艾米莉亚·杰努阿迪 (Emila Genuardi) 艾米莉亚·杰努阿迪是一位专注于当代摄影的策展人。她致力于推广勇于探索图像表达的艺术家。 2017年，她创办了“A PPR OC HE ”摄影博览会，旨在打造独特形式的博览会平台。她每年与客座策展人合作，共同策划展览方向，为观众呈现多元化的摄影艺术作品。2023年，为了进一步培育对当代摄影创作的支持，她创办了“unRepresented by a ppr oc he”展会。该展会聚焦于没有画廊代理但得到收藏家群体支持的艺术家，为他们提供展示作品和交流的机会。“A PPR OC HE”和“unRepresented by a ppr oc he”两项独立的摄影展会每年举办一届，均由艾米莉亚于2018年创立并运营的“A PPR OC HE”公司主办。2023年，“A PPR OC HE”团队发起“Proche“协会，致力于通过资金支持、精神鼓励和当代艺术活动项目，在法国国内和国际范围内传播当代艺术家的创作。 零零 (Victoria Jonathan) 零零，是一位法国策展人，也是巴黎和北京文化艺术事务所Doors 门艺的联合创始人。她作为联合艺术总监指导了厦门集美·阿尔勒国际摄影季（2017-2019） ，并创立了第一个中国女性摄影师奖项。她最近的策展项目包括：中国摄影师冯立和罗洋在巴黎的个展（巴黎圣日耳曼摄影节，2021年）；关于陶瓷和奇石收藏等艺术传统在当代的重新诠释的展览，展出刘建华、展望、Noémie Goudal、Charlotte Charbonnel 等的作品（之禾文化空间，巴黎，2021 年）；展览“东流不作西归水——摄影师的中国河流观察”（瑞米耶日修道院 ，诺曼底印象派艺术节项目之一，2020）；雷磊在阿尔勒国际摄影节上的装置作品（ 2019）；。她对艺术与集体记忆之间的联系特别感兴趣。她曾在国际艺术和摄影场所（ 欧洲摄影之家、巴黎的Asia Now […]

陈家泠：水岸丹青

呼应上海和巴黎两座水岸都市（塞纳河与黄浦江）的地理特征，此次展览以“河流”为主题，展出艺术家约四十件全新作品，其中部分创作于20世纪90年代末，大部分则为本次展览特别创作。多联画、水墨画、书法、缂丝绘画以及大型的陶瓷作品，共同装点了科德利埃修道院这一历史遗产空间。 水，陈家泠生活和工作的核心 陈家泠 1937 年出生于长江与其支流交汇处的桐庐，曾在西湖畔的中国美术学院（杭州）学习，后定居上海。这些依河傍湖而建的城市，地处江南历史文化的核心区域，融合了传统文化与现代精神，对陈家泠产生了深远影响。艺术家通过水墨渲染的层层叠加，探索文化传承并重新诠释传统绘画，将形式美感与现代主义实验相结合。 陈家泠使用水墨和毛笔，继承了山水画的传统。山水画是一种用毛笔和水墨描绘自然景观的中国绘画风格。19 世纪中叶，上海兴起了一场绘画运动，深刻地推动了中国艺术的现代化，这场运动被称为”上海画派”。陈家泠便是 “上海画派”最杰出的代表之一。 策展人曹丹和贺婧在埃里克·勒菲弗（Éric Lefebvre，巴黎赛努奇博物馆馆长）的建议下，为此次展览设计了 “水岸丹青”这一标题。“仁者乐山，智者乐水”：孔子的这句话被中国学者和思想家重复了几个世纪，表达了 “水”和 “山”所蕴含的文化内涵。 在中国传统中，水隐喻着绝对、流动和无形之美。它具有微妙的文化含义，一直是中国画家追求的终极审美目标。以水为核心元素的水墨画，正是基于这样一种以流动和变化为基础的世界观而诞生的。 本次展览展现了陈家泠先生近年来在艺术创作上的“三变”——“水变、火变、丝变”。展陈空间设计由帕斯卡尔·罗德里格斯（Pascal Rodriguez）担任。届时，陈家泠的水墨画、陶瓷作品和缂丝绘画作品将在科德利埃空间展出，和这一历史文化悠久的建筑形成共振。转化美学是中国艺术和思想的精髓。哲学家加斯东·巴什拉（1884-1962 年）在《水与梦》（L’eau et les rêves）一书中将水喻为有生命的实体，这与中国古代思想不谋而合。水墨交融，再现山水，传递人与文化：水总是让人联想到生生不息的生命之流，并以无形之态托载起文化的广度与历史的深度。  此次展览是中法建交60周年庆祝活动的一部分。该展览由上海市对外文化交流协会主办，与巴黎艺术博览会同期，首次在法国展出当代“上海画派”代表人物的精彩作品。 艺术家简介 陈家泠，1937年生于浙江杭州，1963年毕业于中国美术学院，师从潘天寿，陆俨少，任教于上海美术学院。作为当代“海派”艺术家的代表人物，陈家泠的“新水墨”创作将中国传统水墨绘画“天人合一”的精神内核与现代主义的开放性实验结合起来，以灵变、诗意的风格开拓出一条水墨现代性的中国绘画之路。他的创作媒介多元，在水墨画之外，亦于陶瓷、缂丝、家具与服装领域展开跨界实验，以“多变”生“万变”，将中国哲学与文化中的变化之美寓于艺术创作的生命力之中。  自上世纪80年代以来，陈家泠先生曾在国际国内多个重要的博物馆、美术馆和艺术机构举办个人展览。陈家泠的作品也被世界各地重要的博物馆、艺术与文化机构收藏，包括中国国家博物馆、中国美术馆、浙江美术馆、上海美术馆、广东美术馆、西安美术博物馆、合肥博物院、上海玉佛禅寺陈家泠佛教艺术馆等。2002年他创立了“半岛艺术中心”、“半岛瓷艺馆” 和“泠窑” 。1987年至2017年分别在美，德、日、法、英等二十多个国家及地区举办画展、联展和讲学。2014年，由贾樟柯监制的纪录片《陈家泠》入入选意大利罗马国际电影节荣誉放映专场。 科尔德里耶（Réfectoire des Cordeliers）的免费公共节目 每天都有法语和英语的展览 “河畔人生 / Une vie au bord du fleuve ”即兴演讲。此外，在整个展览期间，多尔斯还组织了丰富的老少皆宜的免费公共活动。法国知名汉学家和哲学家弗朗索瓦-朱利安（François Jullien）发表了以河流和中国景观为主题的演讲。 Les Ateliers de Macha 举办了水彩和黑墨绘画讲习班，Domitille Germain 则以中国神话传说为灵感，为儿童提供了展览故事导览。中国钢琴家宋思衡和女高音歌唱家安妮·埃文杜（Anne Evenou）举行了一场音乐会。最后，由中国电影大师 贾樟柯 制作的纪录片《陈家泠》也在现场多次放映。 展览景观

河流故事

“不，摄影不仅仅是对过去的怀旧。摄影始终在两种对立却又相辅相成的渴望之间摇摆：一种渴望停止时间的流逝，冻结表象；另一种则预见并伴随世界的变化。” —— 塞尔日·蒂斯隆，《明室之秘：摄影与潜意识》（1996）  Fotografiska影像艺术中心坐落于苏州河畔。这里是上海新近改造的城区核心地带。过去，苏河两岸这一区域曾是早年城市的工业中心，也曾是污染严重的下城区。如今，河岸绿意盎然，吸引着市民和游客前来漫步。苏州河蜿蜒穿过城区，数个世纪以来从未改变。  河流，在中国文人画中，是体现“山水”关系的重要元素，其源头可以追溯到汉朝 (公元前 206 年 – 公元 220 年)。而在西方绘画史上，风景绘画一直不被重视，直到 17 世纪在荷兰才成为一门重要的绘画题材。  1890 年，美国哲学家威廉·詹姆斯 (William James) 在《心理学原理》一书中，用河流来比喻意识流 (“意识是一种不间断的‘流’”)。这个术语很快被用于形容一种叙事技巧，即通过文字呈现角色的思维过程或内心独白，来传达个体的认知视角。河流恰如其分地象征了人类头脑中流淌的无数思想和情感，以及我们体验、遗忘、回忆和想象的能力。  本次展览“河流故事”里所汇集的五位艺术家，都是用影像来捕捉中国近三十年来的河流景观，并且从过去的文学作品中汲取灵感——无论是歌颂三峡风景的诗歌 ，传统戏曲《霸王别姬》，还是《山海经》、《诗经》，抑或是云南民歌。此外，他们也都以一种身体性的方式参与了作品的创作（往往跋涉数百或数千里，或历时数年）。他们为作品制定了表演规程，或多或少地在作品中扮演了主体的角色。不过，与山水画的传统一样，人的形象在这些风景的再现中几乎不存在。例如，庄辉拍摄了人类穿越三峡地貌时所留下的痕迹，而这些痕迹在多年后的三峡大坝建成之际被彻底淹没。程新皓则在一首怒族民歌的熏陶下，创作了“动态照片”，作品中他伫立在昔日怒江流域的主要通道茶马古道之上，重新将这条高速公路兴建后被遗忘的古道带到人们的眼前。 秋麦（Michael Cherney）将自己的照片印在传统卷轴上，利用数字技术制造幻象，试图在当今的风景中寻找汉宋时期绘画中的风景痕迹。塔可的作品让人联想到某种神话般的起源，中国最早的诗歌在2500年-3000年前于黄河流域腹地诞生，而塔克通过拍摄当今黄河流域的风景，在古代诗歌和当代黄河景观之间建立起一种无形的对应关系。最后，陈秋林采用了碎片化的视觉风格，既呈现了其家乡所在的长江岸边建筑工地的纪实场景，也有传统戏曲中色彩斑斓、翩翩起舞的剪影，其中的江水则象征了一对恋人的分离。  摄影使这些艺术家们能够同时谈论过去和现在。他们创作的图像，既参考了艺术和文学中描绘风景的传统，同时也呼应了当代工业化和全球化进程中人类活动对环境影响的关注。通过摄影，五位艺术家都以一种在写实与诗意之间、在对河流的呈现和对自身主观性的探索之间的方式，见证了过去几十年景观的变迁。 展览景观

埃尔奥拉，阿拉伯半岛的奇迹绿洲

故宫博物院，这座位于北京市中心的联合国教科文组织世界文化遗产，今冬迎来一场非同寻常、层次丰富的多媒体沉浸式展览，将带领参观者踏上一段史诗般的旅程，领略埃尔奥拉尚不为人熟知的历史和遗产。此次展览包括了50件此前从未对外展示的全新出土文物，向中国公众揭开其神秘面纱。 展览位于故宫博物院午门西燕翅楼展厅，由埃尔奥拉皇家委员会（RCU）、法国埃尔奥拉发展署（AFALULA）合作举办。考古学家莱拉·内赫梅（Laïla Nehmé）博士和阿卜杜拉曼·阿尔苏海巴尼（Abdulrahman Alsuhaibani）博士联合策划了本次展览，展出来自埃尔奥拉跨越7000年悠久文明的珍贵文物，带领参观者穿越时空，领略这一古老文明的魅力。 除了首次在中国展出的罕见出土文物外，参观者还将看到雕塑、陶器、铭文、青铜器和古代兽骨。本次展览按时间顺序排列，通过精心策划的展览布局，观众得以亲身探索埃尔奥拉错综复杂的地理和环境，以及这样的环境如何使得最早的人类定居于此，并在此生生不息。 “埃尔奥拉：阿拉伯半岛的奇迹绿洲”邀请观众踏上历史之旅，领略埃尔奥拉地区的四个主要考古遗址：德丹、黑格拉、古尔赫和埃尔奥拉老城。每个遗址都展现了埃尔奥拉丰富历史的独特面貌，其中亮点包括：德丹（德丹王国和利哈亚尼王国曾存在于此）精美绝伦的雕塑；展示黑格拉岩墓挖掘的动画视频，黑格拉是纳巴泰王国的主要南方城市，也是沙特阿拉伯首个联合国教科文组织世界遗产；以及在该遗址内发现的青铜器。 展览中身临其境的沉浸式影片由著名摄影师杨·阿瑟斯-贝特朗(Yann Arthus-Bertrand)制作，展陈设计由法国著名设计师娜塔莉·克里尼埃（Nathalie Crinière）创立的娜塔莉·克里尼埃设计工作室担任。 关于法国埃尔奥拉发展署（AFALULA ） 法国埃尔奥拉发展署 (AFALULA) 是根据法国和沙特阿拉伯于 2018 年 4 月签署的政府间协议而诞生，并于 2018 年 7 月在巴黎成立。本着合作发展的精神，AFALULA 的目标是支持其沙特合作伙伴埃尔奥拉皇家委员会 (RCU) 致力于埃尔奥拉的可持续经济、旅游业和文化发展，该地区位于沙特阿拉伯西北部，拥有独特的自然和文化遗产。该机构的使命是调动法国的专业知识和专门技能，汇集考古、博物馆学、建筑、城市规划、旅游、酒店管理、基础设施、教育、安全、农业、植物学和可持续自然资源管理等领域最优秀的运营商和公司。 关于埃尔奥拉皇家委员会（RCU ） 埃尔奥拉皇家委员会 (RCU) 于 2017 年 7 月根据皇家法令成立，旨在保护和开发沙特阿拉伯西北部具有杰出自然和文化意义的地区埃尔奥拉。 RCU 的长期计划概述了一种负责任、可持续和敏感的城市和经济发展方法，保护该地区的自然和历史遗产，同时致力于将埃尔奥拉打造成理想的生活、工作和旅游地点。 该计划涵盖考古、旅游、文化、教育和艺术等领域的广泛举措，体现了沙特阿拉伯王国 2030 年愿景计划在经济多样化、增强当地社区能力和遗产保护等优先事项方面的承诺。

伊夫·克莱因—超越时空

“伊夫·克莱因—超越时空”突出了克莱因作品的三个主要方面：单色或色彩的精神力量；肉体的印记，画布作为感受力的载体；以及作为艺术本质的情感力量。 伊夫·克莱因的作品在他猝然离世前的短短数年间便已确立，其大胆创新的创作不仅预见了后世的诸多艺术潮流，更与当代艺术的核心议题深度共鸣。  本次展览“伊夫·克莱因—超越时空”由伊夫·克莱因档案馆策划，并特邀策展顾问李龙雨（Yongwoo Lee）协同呈现。 关于伊夫·克莱因 伊夫·克莱因（Yves Klein）1928年生于尼斯，最初立志成为柔道运动员。直到1954年回到巴黎后，他才全身心投入艺术创作，开启了”单色冒险”之旅。怀着”将色彩从线条的牢笼中解放出来”的信念，克莱因选择了单色画创作——对他而言，这是唯一能够”呈现绝对之境”的绘画形式。  伊夫·克莱因选择通过艺术表达情感而非具象形式，从而超越了传统艺术再现的范畴——他将艺术作品视为艺术家与世界对话的痕迹，将不可见的真理化为可见的存在。正如他所言，自己的作品应当是”艺术的灰烬”，那些肉眼无法窥见的本质所留下的印记。  伊伊夫·克莱因的艺术实践揭示了一种重新定义艺术家角色的新方式——他将自己的整个生命视为一件艺术品。”艺术无处不在，艺术家所至之处即是艺术”，他曾如此宣言。在他看来，美无处不在，却以不可见的状态存在。而他的使命，正是捕捉这种隐匿的美，无论它存在于物质之中，还是飘荡于空气里。 艺术家将蓝色作为追寻非物质与无限境界的载体。他那抹”比蓝更蓝”的著名色彩材质——后被命名为”国际克莱因蓝”（IKB）—— 不仅吸引着观者的双眼，更让我们得以用灵魂去凝视，用想象力去解读。  从单色到虚空，再到他的 “活画笔技术 “或 “人体测量学”；通过其对自然元素的调动，以体现其创造性的生命力；以及他将黄金作为通往绝对的纽带；伊夫·克莱因发展了一种开创性的实践，打破了观念艺术、雕塑、绘画和表演之间的界限。  在生命终结前夕，伊夫·克莱因对友人说道：”我将踏入世间最伟大的画室，那里只创作无形的作品。”从1954年5月到1962年6月6日逝世，他以生命为燃料，淬炼出照耀时代的璀璨艺术，至今仍熠熠生辉。 关于伊夫·克莱因档案馆  1962年，34岁的伊夫·克莱因过早地离开这个世界，在他身后留下了大量的工作和档案，包括文件、著作、照片、电影、录音、书籍和笔记。  这些档案由伊夫·克莱因的遗孀罗特·克莱因·莫奎负责记录和维护，她至今仍在从事着这一工作。  档案馆致力于让世人更好地了解艺术家伊夫·克莱因的作品，创新艺术理论，辅助科学和艺术研究，组织并参与世界各地的各种文化项目。 关于嘉德艺术中心  嘉德艺术中心紧邻紫禁城，位于北京最著名的购物大道王府井，于2017年开业。嘉德艺术中心由中国嘉德拍卖行创建，德国建筑师奥勒·舍伦（Ole Scheeren）设计，艺术中心以中国艺术为荣，包括古典和当代艺术，并与故宫博物院和国际艺术家、建筑师（Raphaël、Alphonse Mucha、Yves Klein、Kengo Kuma和Zaha Hadid）进行了多次合作。 “伊夫·克莱因—超越时空”是继2022年的 “永恒慕夏 – 线条的魔术“之后，与Doors门艺文化艺术事务所合作举办的第二个展览。 关于李龙雨   李龙雨(Yongwoo Lee)是同济大学建筑与城市规划学院教授。他是“上海种子”(Shanghai Project) 的创始人及艺术总监。他是光州双年展创始艺术总监，也曾是光州双年展基金会主席。他曾任上海喜玛拉雅美术馆执行馆长及国际双年展协会主席。他曾是上海大学、韩国高丽大学等的教授、东京艺术大学等的特聘教授。