星星美展1979年-2019年 – 中国当代艺术的先驱者们
1979年， 这群自学成才的艺术探索者们将展览定名为“星星”，在向北京市美术协会提出正式画展申请被拒时，他们选择在中国国家美术博物馆的栅栏外举办一场露天展览。 彼时的中国刚刚走出毛时代——1976年社会主义的伟大舵手去世，“四人帮”倒台——在此期间的艺术理念常被冠以“为人民服务”的思想。之后，首都迎来了“北京之春”运动和邓小平同志刚实施的改革开放政策。 在”星星美展“及其作品被当局政府压收之前的三天内，这场未经政府官方授权的艺术展览吸引了3万多名渴望了解那些开放世界的北京群众，在这里他们可以看到150余件跳脱当时固有意识形态的艺术作品。这些作品分别由23位艺术家署名，以“为了艺术自由”为主题共同创作。与此同时，中国当代艺术诞生了。在接下来的日子里，直到1989年前，一些“星星”成员被迫选择了逃往异乡：黄锐去往日本，王克平、马德升和李爽去往法国，曲磊磊去往英国，艾未未去往美国……时至今天，这些艺术家仍是当今中国艺术的重要代表人物。 此次展览受到星星艺术基金会的支持。 特别鸣谢: 10号赞善里画廊（香港）, Nathalie Obadia画廊（巴黎)
张晓 X 珑岱
摄影师张晓来自山东，家乡距离珑岱酒庄只有几公里远。本次，张晓通过寻找微妙的“碎片”来诠释这一地区。 他首先用水中浸泡过的宝丽来相纸捕捉图像，然后遵循一种类似于酿酒的程序将图像扫描并转移到纸上； 成片所呈现的颗粒感和不完美接近优质葡萄酒的质感。
世界女性摄影师史
“自相机发明以来，女性摄影师一直是该媒介的关键创新者，也是所有主要摄影运动的参与者。这些艺术家从未停止过对世界的记录、质疑和改造，打破社会禁忌，挑战性别角色限定，并表达她们的想象力和女性魅力” – Thames & Hudson 本书调查全面深入，精彩纷呈，收录了世界各地300位女摄影师的共计450张图像，时间跨度从摄影媒体发明之初直到21世纪。 她们之中，许多人的名字今天已不为人知：“大师”们的光环将她们从摄影创作的历史上抹去。 在这本杰出力作中，露斯·勒巴特和玛丽·罗伯特邀请来自世界各地的160位女性作家为这些摄影师书写历史，呈现她们多样的事业与人生。 Doors 门艺为本书的中国篇部分作出贡献：九篇人物传记由黎静（Bérénice Angremy）、马琳珂（Marine Cabos）、零零（Victoria Jonathan）、何伊宁和凯伦·史密斯（Karen Smith）撰写，传记内容包括慈禧太后、伊莎贝拉·伯德、侯波、晓庄、王禾璧、王苗、邢丹文、崔岫闻和陈羚羊。 更多关于法文版或英文版的信息 伊莎贝拉·博德是19世纪下半叶的英国旅行家、摄影家和作家。她是第一位加入英国皇家摄影学会和皇家地理学会的女性。她曾在中国旅行，并希望通过出版结合照片和个人经验的书籍来改变西方人对中国的看法。 慈禧太后的所有照片，从服装到取景和构图，实际上都由她一手包办。 侯波是毛泽东最有名的摄影师之一。她在第二次中日战争（1937-1945）期间学习摄影，力求向世界展示一个更好的中国共产党的形象。 晓庄在20世纪50年代开始成为一名摄影记者。她记录了1950年代至1970年代期间毛泽东治下中国的日常生活。 王禾璧通过应用静态和动态影像，探索建筑结构和城市景观消失的美学。 王苗是四月影会的创始人之一。她于1951年出生于北京，与许多同龄人一样经历了 “动荡的年代”，是一位自学成才的摄影师。 邢丹文是1990年代涌现的最杰出的摄影师之一。她描绘了这一时期”东村”的艺术生活和北京的地下文化。阅读我们对邢丹文的采访。 崔岫闻是女性艺术家团体塞壬艺术工作室的一员，其作品公开讨论女权主义话题。她希望让女性的声音被听到，并在男性主导的艺术世界中找到展示女性艺术家作品的地方。 陈羚羊是活跃在2000年代的先锋艺术家，她将女性主题与中国传统文化联系起来。陈羚羊最著名的系列作品 《十二花月》，通过私人和公共画面，讨论了生活在中国的女性的个体经验和集体经验。
集美·阿尔勒国际摄影季
每年冬天，集美·阿尔勒国际摄影季都会展出8个来自阿尔勒摄影节的展览，以及20个中国和亚洲的摄影展览。该摄影季还通过每年在阿尔勒颁发的 “发现奖”，在国际范围内推广中国人才。 它是由时任阿尔勒摄影节总监萨姆·斯道兹（Sam Stourdzé）和中国第一个摄影博物馆–三影堂摄影艺术中心（北京和厦门）的创始人、中国摄影师荣荣在厦门市集美区的支持下于2015年创建。 作为一个跨文化平台， 集美·阿尔勒一方面将重要国际摄影师的作品介绍给中国观众，如勒内·布里（René Burri）, 乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz），威廉·魏格曼（William Wegman），《Toiletpaper》杂志，保罗·伍兹 (Paolo Woods)…；另一方面，通过两个奖项——发现奖和女性摄影师奖——在国际上推广中国青年摄影师， 如冯立、廖逸君、罗洋、雷磊…。 该摄影节还作为区域中心，每年聚焦一个客座亚洲国家，如印度、韩国、印度尼西亚、日本等，关注其国内摄影艺术的发展。 从2017年开始，Doors 门艺成为摄影季的特别协办单位，黎静和零零两位女士出任摄影季艺术总监。Doors 门艺团队全方位负责摄影季的组织工作，包括艺术指导、活动制作（每年30个展览）、线上线下沟通、新闻媒体关系和社交媒体管理、赞助商和合作伙伴关系、公共项目制定。 从2017年到2019年，集美·阿尔勒举办了100场展览，展示了近400位艺术家的作品，共吸引了约50万名参观者前来参观。 在集美·阿尔勒摄影季期间，Doors 门艺创建了中国第一个专门表彰女性摄影师的奖项——集美·阿尔勒女性摄影师奖和一个突出亚洲当代摄影的平台，由此发起了与印度、韩国和印度尼西亚重要艺术家和机构的合作。Doors门艺还成功地加强了摄影季与媒体和合作伙伴的战略关系，产生了1500多份媒体剪报。
集美·阿尔勒摄影季画册
林延 – LEMAIRE：北京门道
关于此次合作，LEMAIRE品牌设计师Christophe Lemaire和Sarah-Linh Tran表示：“我们能感受到林延的宣纸创作中包含的信心和意念，她通过重塑宣纸去创造出一种轻盈直至无限延展的材质。某种程度上，林延的作品与我们对服装的思考相契合——服装即是通过多层布料叠加形成的一个能够供人休憩的轻盈的家。” “林延 X LEMAIRE :北京门道”极具建筑空间层次感——三扇宣纸门、一扇宣纸窗由坚固的钢丝接线悬挂置于大象雕塑周围，另有一尊宣纸装置位于大象雕塑一侧的地面上。5套LEMAIRE 2021秋冬服饰会以整套的造型悬挂置于门窗周围，系列配饰及包款则以不同的排列组合陈列于窗户及地面宣纸装置上。林延认为宣纸不仅仅是绘画的媒介，相反，它可以拥有自己的重量和层次；黑与白、坚硬与柔软是和谐并列的，正如太极拳中不断的虚实交涉，又如中国传统哲学中的阴阳平衡。 她将纸层层拼贴、塑造，汲取老北京城市景观中的门窗为灵感，创造出具有粗砺质感的装置陈列。独特运用传统材质呈现出的肌理与颜色，与大象雕塑及LEMAIRE服饰和谐统一，共同营造出富有建筑感的环境。 “创作也是与材料交流的过程，当我手中掌握着中国传统手工纸，这个最贴近我自己的材料时，就如同穿上最能显出我个性的时装那样舒畅、愉悦。” 林延 为响应当代新的生活方式，LEMAIRE 2021年秋冬系列探索“第二皮肤”的概念，将服饰打造成为人们合身的庇护所，本季以宽大的廓形和多层次叠搭，搭配高品质面料提供安心的穿着感。 关于林延 林延1961年出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，毕业后赴法国与美国留学，工作和生活于纽约布鲁克林。她以古老的中国绘画载体——手工宣纸作为媒介进行绘画、装置和影像的创作，将纸的东方文化底蕴融入当代的艺术语言，其作品已于世界各地展出。疫情期间，林延于2020年三月中旬回北京探亲至今。 更多信息在艺术家的网站 关于LEMAIRE LEMAIRE品牌由Christophe Lemaire和Sarah-Linh Tran共同掌舵，其普适特质、精巧且深厚的渲染力，塑造出一种永恒的巴黎风格。服饰采用精选的面料制成，专为日常穿着而设计，赋予其隽永的风格——柔和剪裁和中性色彩让LEMAIRE服饰随着时间的流逝而更具格调。 名牌的网站
