自职业生涯伊始，弗朗西斯·库尔吉安便将香水视为独立的艺术形式，一种通过与当代艺术持续对话滋养的敏感语言，他通过与跨领域创作者的杰出合作将其理念具象化：视觉艺术家（索菲·卡勒、萨尔基斯、扬·托马）、戏剧导演（西里尔·泰斯特）、设计师（菲利佩·里邦）、 米其林星级主厨（安妮-索菲·皮克）、指挥家（克劳斯·麦凯拉）及钢琴家（卡蒂亚与玛丽埃尔·拉贝克姐妹）。
在此背景下，Doors门艺受邀担任中国区艺术协调，肩负构思并实施艺术合作项目的使命，以实现香水理念的拓展。从艺术家调研与推荐到作品制作协调，Doors全程支持创作流程，并与梵诗柯香保持紧密协作。
品牌最终决定与当代中国艺术家兼陶瓷艺术家万里雅合作。其艺术创作探索传统文化、工业现代性与全球化之间的关系。他的作品植根于中国陶瓷数千年的历史，同时融入当代形式，与梵诗柯香的品牌价值观自然共鸣——姿态的精准、形态的纯粹，以及对时间与工艺的深切敬意。
为本次展览，万里雅构思了一件大型场地特定装置，专为展厅空间量身打造。艺术家以品牌标志性香水瓶及产品为原型的陶瓷造型为媒介，将这些熟悉的物件重新诠释为雕塑模块。这些模块组合成11米长的浮雕带，在空间中如连续的景观般徐徐展开。
这件艺术装置直接汲取了宋代最负盛名的杰作之一——王希孟（1096–1119）所作《千里江山图》的灵感。这幅标志性山水画作传统上绘于绢上，需通过从右向左徐徐展开的动作方能观赏。此处，万里雅将其转化为全新的材质语言——舍弃绢本，转而采用瓷器这种既脆弱又持久的材质，它与中华历史及传承理念有着深厚渊源。
这批瓷瓶诞生于艺术家位于陶瓷发源地景德镇的工作室，250件瓷瓶各自承载着风景的碎片。艺术家将原画卷的纹样精心移植到这些立体器皿上，采用专为本作品研发的定制钴蓝，其深邃与鲜活的质感，恰似传统中国画的韵味。
万里雅将古典山水画与当代香水瓶的剪影相融合，促成了传统与现代、自然与工业、实用器物与艺术品之间的对话。这种形式与象征的混合性，恰如其分地映射出弗朗西斯·库尔吉安对香氛的理解——将其视为一种能够讲述故事、跨越时代、重新连接个体与环境的文化媒介。
该作品在法国巴黎东京宫的首次展览
2025年10月29日至11月23日，东京宫举办了回顾展《香水：无形的雕塑》，致敬弗朗西斯·库尔吉安的嗅觉世界。由杰罗姆·纽特雷斯策划的展览，带领观众沉浸式体验这位革新当代香水创作理念的艺术家的思想与作品。弗朗西斯·库尔吉安将香水从瓶中解放，拓展至艺术、文化与感官的新疆域，使创作立足于艺术、工艺与体验的交汇点。
由Doors门艺统筹的装置作品制作，需要所有参与方紧密协作：艺术家、工匠、梵诗柯香、策展团队以及东京宫的技术人员。Doors门艺全程支持项目每个阶段，从艺术构思到制作、流程管理，直至最终在展厅空间完成整合。
作为回顾展的核心展品，万⾥雅的装置既是汇聚点，亦是开放的视野——这件艺术品将香水世界与当代艺术的碰撞具象化，同时引导观众反思工业时代人类与文化遗产及自然景观的关系。通过此次合作，梵诗柯香、艺术家与Doors门艺共同彰显了以卓越品质、跨文化对话及形式的感染力为根基的创作理念。
