Depuis ses débuts, Francis Kurkdjian développe une vision du parfum comme un art à part entière, un langage sensible nourri par un dialogue constant avec l’art contemporain, qu’il a notamment incarné à travers des collaborations marquantes avec des créateurs de toutes disciplines : plasticiens (Sophie Calle, Sarkis, Yann Toma), homme de théâtre (Cyril Teste), designer (Felipe Ribon), cheffe étoilée (Anne-Sophie Pic), chef d’orchestre (Klaus Mäkelä), pianistes (Katia et Marielle Labèque).
Dans ce contexte, Doors a été invitée à assurer la coordination artistique avec la Chine, avec pour mission d’imaginer et de mettre en œuvre une collaboration artistique capable d’incarner cette vision élargie du parfum. De la recherche et de la proposition de talents à la coordination de la production de l’œuvre, Doors a accompagné l’ensemble du processus créatif, en lien étroit avec Maison Francis Kurkdjian.
Le choix s’est porté sur l’artiste contemporain et céramiste chinois Wan Liya, dont le travail explore les relations entre culture traditionnelle, modernité industrielle et mondialisation. Sa pratique, ancrée dans l’histoire millénaire de la céramique chinoise tout en dialoguant avec des formes contemporaines, entre en résonance naturelle avec l’univers de Maison Francis Kurkdjian, fondé sur l’exigence du geste, la précision des formes et une attention constante au temps long.
Pour cette collaboration, Wan Liya a conçu une installation monumentale inédite. L’artiste a utilisé comme support des céramiques réalisées à partir des formes emblématiques des flacons de parfum et des produits de Maison Francis Kurkdjian, qu’il a détourné et réinterprété comme autant de modules sculpturaux. Ces éléments se sont assemblés pour former une frise de 11 mètres de long, déployée dans l’espace comme un paysage continu.
L’installation s’inspire directement de l’un des chefs-d’œuvre les plus célèbres de la dynastie Song, Mille li de rivières et de montagnes de Wang Ximeng (1096-1119). Traditionnellement peint sur soie et apprécié en le déroulant lentement de droite à gauche, ce paysage emblématique est ici traduit dans un nouveau langage matériel. À la place de la soie, Wan Liya s’est tourné vers son medium de prédilection, la porcelaine, un matériau à la fois fragile et durable, profondément lié à l’histoire chinoise et à la notion de transmission.
Réalisées dans l’atelier de l’artiste à Jingdezhen, berceau de la céramique, 261 bouteilles en céramique portent chacune un fragment du paysage. Les motifs tirés du rouleau original ont été méticuleusement transférés sur ces formes tridimensionnelles à l’aide d’un bleu cobalt spécialement développé pour cette œuvre, faisant écho à la profondeur et au dynamisme de la peinture traditionnelle chinoise.
En associant la peinture paysagère classique aux silhouettes contemporaines des flacons de parfum, Wan Liya crée un dialogue entre tradition et modernité, nature et industrie, objet fonctionnel et œuvre d’art. Cette hybridité formelle et symbolique reflète l’approche de Francis Kurkdjian en matière de parfumerie, qu’il conçoit comme un vecteur culturel capable de raconter des histoires, de transcender les époques et de reconnecter les individus à leur environnement.
Une première exposition de l’œuvre au Palais de Tokyo
Du 29 octobre au 23 novembre 2025, le Palais de Tokyo a accueilli l’exposition rétrospective Parfum, sculpture de l’invisible dédiée aux trente ans de créations du créateur de parfums Francis Kurkdjian. Placée sous le commissariat de Jérôme Neutres, cette exposition proposait une immersion sensible dans l’œuvre et la pensée d’un créateur qui a profondément transformé l’approche du parfum contemporain. En sortant le parfum du flacon et en l’ouvrant à des territoires artistiques, culturels et sensoriels inédits, Francis Kurkdjian a inscrit son travail dans une démarche résolument transversale, à la croisée de l’art, de l’artisanat et de l’expérience.
La production de l’installation, coordonnée par Doors, a nécessité une étroite collaboration entre l’artiste et Maison Francis Kurkdjian. Doors a accompagné chaque étape du projet, de la conception artistique à la fabrication, en passant par la logistique et l’intégration finale dans l’espace d’exposition.
Présentée au cœur de cette rétrospective, l’installation de Wan Liya a servi à la fois de point de convergence et d’horizon ouvert : une œuvre d’art qui matérialise la rencontre entre les mondes du parfum et de l’art contemporain, tout en invitant les visiteurs à réfléchir à la relation de l’humanité avec le patrimoine culturel et le paysage naturel à l’ère industrielle. À travers cette collaboration, Maison Francis Kurkdjian, l’artiste et Doors affirment une vision commune de la création, fondée sur l’excellence, le dialogue interculturel et le pouvoir évocateur de la forme. Cette collaboration illustre notre approche des projets culturels : créer des liens significatifs entre les disciplines et les cultures, et soutenir la production artistique dans un contexte institutionnel.
