“80后”这个词是指，十年文革之后，在邓小平领导的改革开放时期独生子女政策下出生的第一代人。这些年轻人从小就是世界中心，互联网和社交媒体伴随了他们的成长，他们浸淫在与前几代人成长背景完全不同的消费社会当中。罗洋就属于这一代人。她的肖像照打破既有的期望和刻板印象，记录着在中国新兴的青年文化。她的作品呈现拍摄对象的个性，其中的女性气质、性别和身份话题反映了当今中国社会正在发生着的深刻变化。
如今35岁的罗洋，无论对是男孩女孩，还是青年期，都十分着迷。从2019年开始，在新系列《青春》中，她将关注点转移到更年轻的一代，并通过他们探索全面国际化后的中国社会的变化，在这一时期，中国社会的变迁达到了新的程度。新系列中，她的模特们是出生于 1990年代至2000年初的城市青年。这些年轻人一方面紧随时代潮流，另一方面与社会主流格格不入。罗洋以恰如其分的敏锐，用胶片拍摄这些中国社会里的非典型人物，她致力于“记录”每天遇到的这一代年轻人。罗洋认为，以照片的形式记录他们的存在是她的职责。这些人是音乐家、艺术家、博主、朋友或陌生人，他们有着各式各样的纹身，头发染成各种颜色，打扮夸张，在镜头前他们对自己的外表有充分的自觉。这些表象并不是罗洋为其拍摄特意挑选的典型，每一幅肖像背后都隐藏着独特的故事：这些年轻人们或有着超越他们幼稚外表的成熟，或在行为上还透露出他们孩子气的心智；他们是以令人不安的脆弱来打破社会规范的男孩，是自豪地宣告自己是双性恋的女孩，也有热恋中的情侣。
“在花里躺着的女孩是刚从日本回来，她很美很白，我们在我楼下的花园里闲逛拍摄，刚好是春天，有樱花和花坛里的小花开放，她躺在那和花融合一起.“
罗洋
DoorZine： 关于《女孩们》系列，你在之前的采访中提到，你所拍摄的女孩或模特们也某种程度上映射了一部分你自己。你对这个系列作品是怎么看的？它带有你的自传性质吗？这个系列如何或者为什么在十年之后结束？
罗洋 : 这个系列作品是对我自己和那一代我身边的女孩的生活记录。可以说我的生活和女孩们的生活交织在一起，因为我自己的青春期已经过去了，内心也对生活有了新的感受。
关于《年轻人》系列，为什么你想要关注更年轻的这一代人？你是否在这个系列的创作中似乎处于一个更加外在的角度？年轻人也是受到社交媒体和自拍文化影响的一代，这在他们的肖像中有所反映吗？
因为我对他们的生活很感兴趣，新的一代人很不一样。是的，我是以一个局外者的态度来拍摄的。我没有刻意去捕捉社会文化的影响，而是去探寻一些相同的点，以及这一代人自己的特质。
“他第一眼给人的感觉美好得像个女孩。他喜欢穿女孩子的衣服，对自己的性别认知也是女孩。他曾经在意大利学习服装设计，他说他妈妈能理解他，也觉得他穿一些衣服很美。但是在老家，在中国小县城的环境里，也许并不为大多数人接受，在上海北京他可以做自己。”
罗洋
这两个系列有很多共同点：所有的个体看上去都非常自由独立，不拘泥于常规。同时，无论在室内还是室外，肖像中也有一种亲密感和真实感。作品中可以感到你作为摄影师的存在，以及你和模特的情感联结。你能不能告诉我们更多关于这些肖像作品背后的创作过程？你是如何选择模特的？如何选择拍摄环境、地点和道具的？你会对拍摄进行设计吗？你是如何创造这种亲密感的？
是的。很多被拍摄者是我的朋友，当然也有很大一部分不是，其实就是去了解他们，融入到他们的日常生活中去捕捉。我会选择让我感到好奇有趣真实的模特。就是融入到他们真实的生活里，没有特别设计，但是会有选择。我们像朋友一样坦诚相待自然会有连结。
你会对照片进行后期修图吗？每次你会拍摄很多张吗？为什么在当今的数码时代你依旧坚持使用胶片？
我很少对照片进行后期处理，一般大概几卷，看情况。胶片相对有质感吧，但是以后也许选择数码 ，也是不一样的感受。
“粉色头发女孩是我在北京清华拍摄的一个学艺术的女孩。她很年轻，还在上学，现在在国外上学。女孩脸上和身体上有很多纹身，但是性格很温和。我想她有很多对生活和家庭的反抗，这些反抗实实在在的都反映在她的打扮和行为上。”
罗洋
你所属的八零后一代，你父母那一代人，以及更加年轻的几代人… 不同代际的人们有什么不同？反映这种差别在你的创作中是一件很重要的事吗？
我和我父母那辈人有着非常不一样的生活，但是和90 后甚至是00后不会有特别大的差别。可以说随着中国社会的快速发展，这几代人和我父母那一代人有着翻天覆地的变化。我没有刻意去寻找不同，但不同年代的人在照片里的确呈现出了不同的面貌。越来越年轻的一代更加轻松，没有那么沉重。但是我相信不同代际之间也有共通的情感，这也是我一直在捕捉的不同和共同之处。
经常有人把你的作品与Nan Goldin（南.戈尔丁）， Corinne Day（科琳娜.戴伊），Larry Clark（拉里.克拉克）相比。你有受到他们的任何影响，或其它影响来源吗？
他们都是我开始从事摄影之前就时常去欣赏的艺术家、前辈， 我相信会有潜移默化的影响；但是我们生于不同时代和文化背景， 我想我的作品更加关注我自己的生活和文化。
“我在香港拍摄了一个女孩。那时我们在一个旧旧的渔船上，背景是香港鳞次栉比耸立的高楼大厦，和海上飘着的渔船两相对比，是香港的一个很现实状况的写照。她也像这个城市一样，美丽而莫测。”
罗洋
对于在你之前的一代女性摄影师（邢丹文，陈羚羊等），她们对女性主义和地下生活的描绘有何看法？你又是如何看待90年代的实验性摄影和中国当时的艺术圈呢？
我很喜欢陈羚羊的作品，直接、生猛，但是她们那一代的作品也许承载了更多时代的印记和沉重的痛苦。还是要去关注时代，每一代人的生活状态会有不同。我觉得她们的作品相对沉重和形式化，或者是赋予艺术太多意义。年轻一代人也许更多在追求无意义的状态，这也会使艺术作品本身产生很大的不同。
你的作品与任航、编号223、戴建勇（Coca Dai）以及陈哲等艺术家有着些许相似性，也与其中的几位一起参与过不同群展，你觉得你们属于同一类艺术流派吗？
我们的相似点是属于相近的年代，虽都是拍摄年轻人和对真实生活的记录，但每个人都不一样，很难说属于同一个流派。
你觉得你的时尚摄影作品受到艺术创作的影响吗？还是说这两者完全不相关？
有受艺术创作的影响，而且现在国内也尊重这种融合，当然还是会有不同。
“也是我在清华拍的学生，他们是好朋友，短发那个平时是演员和模特，长发男孩是一个服装设计师，他有着90 年代港台男艺人的气息，整个气质氛围将人带回一个过去的时代。”
罗洋
“他叫小杰， 很温柔的一个男孩，长长的头发，细细的眼睛，礼貌而温和。这是一个夏天在他家拍摄的。”
罗洋
“她叫屁屁。大概在几年前北京一个雾霾的冬天，我们在一座废弃的高架桥上拍的一张照片 ，彩色脆弱的女孩和灰色冰冷的城市的对抗和共生。”
罗洋
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