马蒂斯的马蒂斯
马蒂斯1869年12月31日出生于法国勒卡托-康布雷齐，其家族在此经营纺织业已经超过300年。在去世前的两年，马蒂斯决定将自己收藏的最珍贵的一批作品捐给家乡，由此奠定了法国北方省省立马蒂斯美术馆的馆藏核心。马蒂斯不但为此精心挑选展品，还亲自参与美术馆展厅的规划，甚至精确到每件作品的具体摆放方式，整个美术馆本身可被视为马蒂斯所留下的独一无二的艺术遗嘱——他的创作脉络、创作方法与艺术理念都在这里得到了最为直观和近距离的展示。正值马蒂斯诞辰150周年过去不久，马蒂斯美术馆闭馆整修扩建之际，这批珍贵的藏品得以离开艺术家的故乡来到中国。 “马蒂斯的马蒂斯”按照时间线索分成11个章节，为观众们呈现一个充满马蒂斯个人印记的展览。从艺术家最早在学院时期的临摹作品与风格探索，到最早转向野兽派创作的代表作品，然后通过雕塑、素描、版画等不同媒介的作品展现马蒂斯在1920年代到1930年代对于人体与人像的探索。 展览还将呈现塔希提之旅为马蒂斯带来的灵感与影响，1940年代标志性的色彩鲜艳的油画与墨水线条画，晚年的剪纸、书籍插画、织物，以及他在年近80时为旺斯教堂所作的玻璃彩窗设计的相关物件、手稿与模型。展厅设计将参考并部分还原马蒂斯亲自参与规划的美术馆陈设效果，力图重构和还原这位在创作上不断更新自己的艺术家的一生。除此之外，UCCA策展团队还将在展览中增设一个区域，展示并探讨马蒂斯及野兽派对于20世纪20年代至40年代的中国现代绘画运动的影响。 “马蒂斯的马蒂斯”由法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普策划，帕斯卡尔·罗德里格斯负责展览设计。作为第十七届中法文化之春的重点展览，“马蒂斯的马蒂斯”由法国驻华大使馆提供特别支持。
遇见大师：凡·艾克、勃鲁盖尔、鲁本斯
虽然三位大师的生命轨迹跨越三个世纪，此次展览创新地将他们波澜壮阔的人生和天才的创作集结于同一个艺术体验之中。展览中，三位大师在他们各自的工作室中恭候参观者的到来，并向他们娓娓道来自己的故事，他们的艺术作品同时也在屏幕上生动再现。通过高科技图像、视频映射和360°投影，经典画作中令人印象深刻的细节得到放大展现。 通过身临其境的视听体验，以及由艺术史学家和编剧创作的音频导览，人们将了解到大师们超凡的才华和独特的工作方法。现场声景、专业编写的历史背景、故事情节和特效将使观众似乎真的进入到了他们生活的世界之中。在展览的最后一个展厅里，三位大师聚集在鲁本斯的城堡里，就他们之间的相互影响进行了一次想象中的对话，由此，观众将对15、16和17世纪弗兰德斯艺术的演变有一个全面的理解。 CREATE.eu是一家比利时多媒体公司，专注于利用最新技术创造令人惊叹的数字艺术项目。“遇见大师”是CREATE.eu为布鲁塞尔王宫制作的全新的创新艺术展览，本次展览是其首次在中国展出。展览寓教于乐，面向所有观众，不管是成人还是儿童，资深艺术爱好者还是业余爱好者都能在其中发现或重新发现欧洲艺术史上最伟大的大师们。
永恒慕夏 – 线条的魔术
这是什么，新艺术？⋯⋯艺术永远不会是新的 阿尔丰斯 · 慕夏 继毕加索和曼•雷之后，Doors门艺继续将西方艺术大师带到中国，在北京举办慕夏的最大回顾展之一。 阿尔丰斯 · 慕夏在1887年秋来到巴黎留学，在这个拥有「美好年代」之称的巴黎黄金时代里，慕夏以平面艺术家的身份在此展露头角，特别是在海报设计领域中，他建产起独树一帜的画风，并将此风格作为视觉传达的手法。 该展览由幕夏基金会策划，由嘉德艺术中心组织，由Doors门艺制作。 通过近300幅作品，展览追溯了慕夏（1860-1939）的职业生涯：从他在法国巴黎作为插画家而蜚声国际，到他在祖国捷克斯洛伐克共和国参与战前斯拉夫艺术复兴。展览还从1960年代的迷幻主义到今天的漫画创作，介绍了这位艺术家对插画和流行视觉文化的深远影响。 展览分为五个区：
重生 – 邂逅自然
复兴和环境意识是本次”重生”展览的主题。尤其是今天，那些促成人与自然相遇的元素——如水、云、石头、灰尘、火、植物等——是基于主题之上，本次展览的核心。 蔡冠深文化交流中心位于北京市郊、作为一所由20多万块砖及自北京清代四合院回收的木梁所建造的别院，蔡冠深文化交流中心位于肉眼所及的北部自然生态和南部众多的城市摩天大楼之间，其目的是将其文化计划与环境承诺联系起来。 机构合作伙伴：法国驻华大使馆、法国文化中心、2022年中法文化之春、欧盟驻华代表团、欧盟文化中心合作组织中国群组 伊山·贝哈达（Hicham Berrada） 伊山·贝哈达，1986年出生于摩洛哥卡萨布兰卡。目前工作、生活于法国巴黎和鲁贝市。 伊山·贝哈达接收了来自艺术和科学两个学科训练的双重滋养，其作品结合直觉和知识、科学与诗歌。 从在摩洛哥的童年时代起，贝哈达就沉浸在父母的岩石和菌类的专业地图集中。从小到大，他一直对自然的创造着迷。 在他的作品中，他探索科学原理，力图真实模拟不同的自然过程和/或气候条件。 “我试图控制我所调动的现象，就像画家控制他的颜料和画笔一样。我的画笔和颜料即是温度、磁力和光”。 贝哈达的作品曾在多场个展和群展中展出，其中重要展出机构有蓬皮杜中心（巴黎）、东京宫（巴黎）、纽约现代艺术博物馆PS1分馆（纽约）。 伊山·贝哈达于2020曾被提名马塞尔杜尚奖。 他目前由巴黎kamel mennour画廊代理。 艺术家的个人网站 范雅 · 布坎（Vanja Bucan） 范雅·布坎，1973年出生于斯洛文尼亚新戈里察，目前在柏林生活和工作。 作为环保活动家和积极人士，摄影是布坎实践自己环保信念，并将其转化为所有人都可触及的视觉呈现的方式。在作品中，她深刻质疑人与自然之间的关系，其大部分项目都围绕她对自然的看法以及人类征服自然的方式展开。 在职业生涯中，布坎获得了众多奖项，发表出版物，参与展览，她是当今国际上最知名的斯洛文尼亚艺术家之一。布坎获得的奖项包括Lens Culture年度评论家选择奖（2020 年）、丽水摄影节优秀摄影师奖（2019 年）、伦敦重生摄影奖（2016 年），以及百达奖提名（2019 年）。范雅 · 布坎由卢布尔雅那市Galerija Fotografija画廊代理。 艺术家的个人网站 夏洛特·沙博内尔（Charlotte Charbonnel） 夏洛特·沙博内尔，生于1980年，目前在巴黎生活和工作。 “几年来，夏洛特·沙博内尔似乎想要编织无形的链接，将宇宙的基本材料结合在一起。她的工作源于具有多种投入的实证研究：聆听和捕捉材料或自然现象，探索物质的不同状态，对难以捉摸的物质进行细致观察……” 娜塔莉·德斯梅特 (Nathalie Desmet) 艺术家通过装置和雕塑触发材料形成自发的幻像。她探索我们所处的环境，并激发其自然力量，以使我们感受到这力量的涌动。她通过展览倾听世界，探索并传递场域的声学振动。夏洛特·沙博内尔的多学科实践与空间相关，并不断受到与不同领域和学科的专业知识、合作和调查的滋养。 夏洛特曾被华盛顿国家女性艺术博物馆列入2018年“值得关注的女性”名单，她的作品曾在各大机构展出。夏洛特·沙博内尔的作品被多个公共机构和私人收藏，并获得了众多创作资助。已经出版的作品包括多个展览画册及其个人作品集《A07-A17》，该作品集由les pressse du réel发行。她由巴黎Backslash画廊代理。 她是由门艺为ICICLE文化空间策划的展览 “ROCKS！石“中的艺术家之一。 艺术家个人网站 郭工 郭工，1966 年出生于中国，目前在北京和上海生活，工作。 郭工的作品质疑事物的本质，探索事物作为自然界元素的本来身份，以及它们作为人造之物的状态和转变。他尝试以视觉方式向我们展示物体的内在性，并揭示人与他所构建的宇宙之间的关系。物质、材料和时间是他充满诗意的装置的核心，这些装置同时遵循着一种难以言喻的现实逻辑。 郭工的作品最近在蜂巢当代艺术中心（北京）、NUOART（北京）、喜马拉雅美术馆（上海）展出。作品被M+博物馆、韩国亚细亚艺术中心、广东美术馆、北京NUOART、北京山海美术馆等机构收藏。 黄锐 黄锐，1952年出生于北京，现生活、工作于北京。 黄锐是中国最富有争议性及最受尊敬的当代艺术家之一。他曾发起了1979年的“星星美展”，此活动被认为是中国当代艺术运动的先声。在结束14年定居日本的生活之后黄锐回到北京，他发现了798并成为艺术区的主要策划人、发起人。798艺术区的发展象征了整个中国当代艺术的成功。 黄锐是一位难于将其作品简单分类的艺术家。他在几十年的创作中采用过多种形式，其大多数作品反映一种反叛精神，传达人类在政治控制与商业崇拜下的对立性思维。自1980年代以来，对《易经》的阅读是他最稳定的灵感来源之一，他从其中提取某种逻辑和再生的自发性，并设法赋予其视觉和造型形式。 […]
罗洋驻留巴黎国际艺术城
从2019年集美·阿尔勒国际摄影季，到A2Z画廊2021年的巴黎圣日尔曼摄影展(PhotoSaintGermain)，Doors 门艺一直致力于在以罗洋为代表的中国当代艺术家和法国之间搭建起对话的桥梁。在关注女性（”女孩 “系列，2007-2018年）和中国青年（”青春 “系列，自2019年起）之后，这次驻留项目中，罗洋将着手探讨移民和文化身份的新课题。 该课题将研究“中国人”这一身份在不同社会和文化背景下的传承与转变。通过选择不同家庭作为拍摄对象，罗洋将试图去了解，在移民或海外生活为新身份的萌生提供了充满异国情调的土壤这一背景下，一个家庭里的不同世代之间，这种观念是如何反映的。 我们支持她在巴黎国际艺术城的申请，是我们对促进法国年轻华人的承诺的一部分。 巴黎国际艺术城 位于巴黎市中心的巴黎国际艺术城是著名的艺术家驻留驻地，该驻地接收所有领域艺术家的申请，以促进艺术家的创作和研究为宗旨。 巴黎国际艺术城每月接收300多名新入驻艺术家，不同年代、国籍和领域的艺术家和艺术界人士在这里共同生活。艺术城与135个长期合作伙伴紧密配合，全年都会就特定的主题和/或项目面向艺术界发布接收申请通知。 2022年，罗洋与47位国际艺术界人士一起被选入法国文化中心/巴黎国际艺术城驻留项目。在法国文化部和外交部的协调下，该项目还致力于拓宽获奖者的职业网络，鼓励他们与法国其他艺术家和文化组织展开合作。
曼•雷：白昼纽约，午夜巴黎
继2019年的毕加索之后，Doors门艺继续将欧洲20世纪的大师们带到中国，举办曼•雷巡回展。就如曼·雷的自传《自画像》中的篇章一般，本次展览依循艺术家在美国和法国之间的经历分为四个单元：“纽约：1890-1921年”、“巴黎：1921-1940年”、“好莱坞：1940-1951年”和“重返巴黎：1951-1976年”。 展览重点关注曼·雷所参与过的主要艺术运动、他的摄影实验、他与时尚摄影的关系以及在他的生活中扮演重要角色的缪斯和恋人。达达主义，超现实主义，《Vogue》和《时尚芭莎》，物影摄影和双重曝光，蒙帕纳斯的吉吉、李·米勒和朱丽叶·布朗娜…… 曼·雷认为他是一个通过摄影来复制自己作品的画家。然而，他将肖像和“时尚摄影”融入其艺术语言的实践（他这么做经常是为了维持他的艺术创作），改变了我们今天对摄影的认知，并且影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。 展览支持：曼雷国际协会 官方合作机构：法国驻华大使馆、法国对外文化教育局 特别鸣谢：斯海尔托亨博斯设计博物馆（荷兰）、艾尔莎·特丽奥莱图书馆（圣艾蒂安-迪鲁夫赖市，法国）、岩谷国士（艺术和文学史学家，明治学院大学荣誉教授）。 “一切都可以被光线转化、变形、湮灭。” 曼·雷 展览“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”每一单元都包含不同的主题，从多个维度展现艺术家对现代艺术发展所作出的突出贡献。比如，曼·雷早年与艺术家马塞尔·杜尚在纽约的相识和往来——他们之间的友谊催生了他的摄影作品《马塞尔·杜尚的<下楼梯的裸女>照片》和《罗丝·瑟拉薇肖像》（“罗丝·瑟拉薇”是杜尚为自己创造的虚构女性身份），以及他作为先驱曾参与并记录的重要艺术运动——达达主义和超现实主义。 其中的多件代表性作品将在展览中展出，譬如他在法国创作的第一件达达主义实物作品《礼物》（1921）、《永恒的主题》（1923）等。其他重要的主题还包括：曼·雷为《Vogue》和《时尚芭莎》拍摄时尚摄影的生涯，以及在他的生命中扮演了关键角色的缪斯和情人——蒙帕纳斯的吉吉、李·米勒和朱丽叶·布朗娜，体现了曼·雷的个人生活对其艺术创作的深刻影响。 此外，展览还探究了曼·雷如何通过多种方式，将摄影这一媒介扩展至纯艺术与纪实交汇的空间。他将肖像和“时尚摄影”融入其艺术语言的实践（他这么做经常是为了维持他的艺术创作），改变了我们今天对摄影的认知，并且影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。 曼·雷的艺术使我们透过他的镜头更好地了解世界，展览邀请观众一起感受曼·雷大胆创新的光学实验。他的物影摄影被视为“纯粹的达达主义创造”和“无相机的照片”。此次展览跨越两次世界大战前后的时期，探讨了历史性事件、私人关系和艺术家长期对艺术本质的思考，如何相互交织并最终呈现在他的作品中。曼·雷在创作中揭示出潜意识如何影响着人们的感知，由此梦境，通过想法、欲望和意义成为了现实，就如艺术家曾说过的，“在真正的达达主义精神中，完成了对于困惑的循环。”
