ROCKS !石 – 五位当代艺术家的矿石观

类型展览
地点之禾文化空间(巴黎)
时间2021年9月22日 - 2022年1月31日
艺术家展望、乔纳森·布莱希纳克、夏洛特·沙博内、诺米·古达尔、邵文欢
策展人黎静、零零、玲秀
客户之禾服饰

为了结束其2021年成衣系列的主题“大地”,中国生态意识时装品牌ICICLE邀请Doors 门艺为其在巴黎的文化空间策划了展览 “ROCKS!石”。

“ROCKS!石”收集了五位法国和中国艺术家对矿物的看法。展望(1962年)、乔纳森·布莱希纳克(Jonathan Brechignac)(1985年)、夏洛特·沙博内尔 (Charlotte Charbonnel)(1980年)、诺米·古达尔(Noémie Goudal)(1984年)和邵文欢(1971年)。

乔纳森·布莱希纳克(Jonathan Bréchignac),《外星岩石》,2018到今天。 图片版权由艺术家提供。

这个展览的出发点在于典型的中国石头收藏传统。中国的文人习惯于挑选石头或岩石,最好是那些被时间或自然因素侵蚀的石头,以装饰他们的花园或工作室。当与水结合时,象征着山的岩石变成了自然界的微型复制品。其结果是作为逃离日常生活的来源,有助于审美舒适和精神丰富。

这一传统在奇物柜中找到了遥远的回声,奇物柜是反映世界的自然和人造物品的微型收藏。这是一种始于文艺复兴时期的博学和审美实践,标志着人类向更科学的分类和对世界的理解迈进。

就像一个学者的花园或当代的奇珍异宝柜,展览探索了自然和人工之间的联系,并对这种东西方的融合提出了质疑:由天然石头和复合材料制成的混合雕塑,在自然景观中的表演,以创造幻觉的摄影蒙太奇或由大自然的手与艺术家一起创造的形式,在暗室中的矿物物质本身的化学实验…。“ROCKS! 石”的艺术家们质疑我们的看法,并唤起石头的神秘感。因为,除了固定和冻结的形式,这些浸透了世界运动的石头是连续沉淀的结果,是可以追溯到数百万或数十亿年前的深渊时代的见证。 

之禾诚邀巴黎公众在秋季巴黎艺术博览会期间,经由艺术进入令人沉醉的矿石世界。《ROCKS !石》也是“在巴黎探访巴黎当代艺术博览会(FIAC)”活动的一部分。

合作伙伴:Backslash画廊(Backslash Gallery), LOFT画廊(LOFT Gallery), RVB Books出版社

 ICICLE-之禾文化空间-ROCKS-石-exhibition-view-5

《ROCKS! 石》展览现场,之禾文化空间,巴黎。

 ICICLE-之禾文化空间-ROCKS-石-exhibition-view-4

诺米·古达尔(Noémie Goudal),"Soulèvement II, IV, V",2018。《ROCKS! 石》展览现场,之禾文化空间,巴黎。

 ICICLE-之禾文化空间-ROCKS-石-exhibition-view-3

乔纳森·布莱希纳克(Jonathan Bréchignac),《石头平衡 (0023-23)》,2020。《ROCKS! 石》展览现场,之禾文化空间,巴黎。

 ICICLE-之禾文化空间-ROCKS-石-exhibition-view-2

《ROCKS! 石》展览现场,之禾文化空间,巴黎。

 ICICLE-之禾文化空间-ROCKS-石-展览-exhibition-view-1

《ROCKS! 石》展览现场,之禾文化空间,巴黎。

零零介绍 “ROCKS! 石 – 五位当代艺术家眼中的矿物质” – ©ICICLE

展望

展望1962年生于北京,北京也是他生活和工作的地方。他自幼师从祖父和叔叔学习绘画和素描,进入中央美院后专攻雕塑。

在1990年的《人行道》系列中,展望试图打破只描绘宗教或英雄人物的雕塑传统,选择无名人士作为主题,以树脂而非传统的青铜和大理石作为载体。他给这些真人大小的雕塑穿上真正的衣服然后再上色。这个系列被认为是中国超现实主义雕塑运动的起点。

1994年,展望在他的《自由与自然空间》系列中开始尝试观念雕塑,将中山装做成没有身体的躯壳,并扭绞成超现实形状。主导他最著名的作品系列《假山石》的也是这种“空壳” 的想法。展望用捶打、弯曲、加热和浇铸的方式仔细将不锈钢板覆盖在传统的文人石上,然后将这种“外皮”一块块取下, 再焊接在一起,复制出一块块冰冷的空心石,它光滑的表面映射出了工业化的世界。

《假山石》是大都会博物馆收藏的第一件中国当代雕塑作品。 从伦敦的大英博物馆到洛杉矶艺术博物馆再到东京的森美术馆,展望的作品曾多次在国际上展出。在法国代理他的是巴黎的 Loft画廊。

艺术家个人网站

Instagram

展望,《假山石》,2004年。《ROCKS! 石》展览现场,之禾文化空间,巴黎。

诺米·古达尔

1984年出生于巴黎,并在巴黎生活和工作。诺米·古达尔 (Noémie Goudal)毕业于伦敦的皇家艺术学院和圣马丁艺术学院。

诺米·古达尔通过电影、摄影和装置艺术来研究图像这种形式的潜力,重构其层次和延伸的可能性。她的图像摇摆于现实和虚构之间,呈现自然空间中的大型装置作品,更新了当代社会中风景的概念本身。

她获得了许多奖项,包括2013年的汇丰银行奖2010年的RCA持续奖

她曾多次举行个展,包括2015年在阿姆斯特丹的 FOAM摄影博物馆和伦敦的摄影师画廊,2016年在巴黎的 BAL,2017年在瑞米耶日修道院,2018年在赫尔辛基的芬兰摄影博物馆和斯德哥尔摩的 Fotografiska摄影博物馆,2019年在瑞士的力洛克美术馆,澳大利亚巴拉瑞特的当代艺术馆和德国希尔德斯海姆的Kundsverein。她的作品已被许多公共机构和私人收藏,如蓬皮杜中心、 Saatchi画廊、克兰纳达美术馆、FOAM摄影博物馆等。

2018年,她在洛杉矶的Richard Neutra之家驻留,目前在法兰西岛的赛夫勒国家陶瓷博物馆驻留。她由Les filles du calvaire 画廊代理。

艺术家个人网站

Instagram

乔纳森·布莱希纳克

1985年出生于普罗旺斯,在巴黎生活和工作。乔纳森·布莱希纳克(Jonathan Bréchignac)曾在马赛学习平面设计并毕业于布鲁塞尔图像研究学院。

发光的海藻、彩虹色的甲虫、光的折射、会移动的石头,乔纳森·布莱希纳克的作品以这些尽管有科学解释却依然魅力不减的自然现象为出发点。他的实践混合了雕塑、装置和绘画。对物质的探索在他的作品中占据重要位置,作品借用了来自科学的代码 和规程(收集样本、实验和实验室设备等)。

借助新技术用合成材料重新创造“生命”,乔纳森·布莱希纳克发明了一种迷人的诗学:他质疑人工与天然之间的界限,以及我们这个时代与生命的关系。在他的作品中,对民间神话、科学理论和秘传学说的援引模糊了虚构和真实之间的界限。他指出我们认识世界的能力的各种局限,从而揭示了信仰出现的过程。

2021年,乔纳森·布莱希纳克赢得了由Ruinart赞助的Art of Change 21奖。他的作品曾在Chapelle XIV和Guido Romero Pierino画廊展出。

艺术家个人网站

Instagram

邵文欢

1971年出生于中国新疆,目前在杭州生活和工作。他曾就读于第戎国立艺术学院,毕业于杭州的中国美术学院并在该校任教。

他的实践融合了摄影和绘画,创造出受自然启发的形而上的艺术作品

他的作品多次在国内外展出:武汉博物馆、上海民生现代美术馆、中国美术学院博物馆、三影堂摄影艺术中心;圣地亚哥MOPH、美国旧金山艺术学院、德国Folkwang博物馆、瑞士卢塞恩艺术馆等。他的作品进入了许多著名的收藏,如Uli Sigg的收藏。

Instagram

邵文欢,《霉绿》系列9。图片版权由艺术家提供。

夏洛特·沙博内尔

夏洛特·沙博内尔(Charlotte Charbonnel)生于 1980年,在巴黎生活和工作。她毕业于图尔美术学 院和巴黎国立高等装饰艺术学院。

几年来,夏洛特·沙博内尔似乎想编织出将宇宙的基础物质结合在一起的各种无形纽带。她的创作来自于一种有多个入口的实证研究:倾听和捕捉材质或自然现象,探索物质的不同状态,细致观察难以捉摸的物质……她的工作室变成了一个感觉的实验室,一个将自然与科学结合的实验室。她的装置作品将不同的材料发挥到极致,从而提出了一些新的探索和理解的途径。这位艺术家通过装置和雕塑推动物质形成自己的幻象。

她在2018年被华盛顿国家艺术界妇女博物馆评为 “值得关注的女性 (Woman to watch)” ,(华盛顿特区)。

夏洛特·沙博内尔最近在凡尔赛宫的la Maréchalerie、布鲁塞尔的Verrière Hermès、阿尔勒的Musée Réattu、Château de Chamarande、Gaité Lyrique和巴黎的东京宫展出过作品。她目前由巴黎的Backslash画廊代理。

艺术家个人网站

Instagram

相关的DoorZine文章

中国文人以石头作为山的象征形式,与水结合在一起,构成一个微观的自然,作为日常生活中避世的桃源。五位中法当代艺术家通过创作,各自表达对矿石的观感。

Newsletter

订阅本站