虽然他并不是一名摄影师，但凭借作品《周末》雷磊获得了2018集美·阿尔勒国际摄影季发现奖。《周末》是一个从旧杂志和影集中剪切照片然后拼贴在一起做成的剪辑视频。展览由董冰峰策划。雷磊的作品将在2019年的夏天去到第五十届法国阿尔勒摄影节展出。
雷磊1985 年出生于江西省南昌市。目前生活和工作于北京及洛杉矶。独立动画导演，其创作同时涉及录像、绘画、装置和音乐现场演出。
雷磊2009年毕业于清华大学，他的实验性动画作品曾在世界各地的比赛中获奖。2010年，他的短片《这念头是爱》获得渥太华国际动画节最佳动画短片奖。 2013 年动画《照片回收》入选昂西国际动画节，获得荷兰国际动画节最佳动画短片奖。雷磊的作品曾在东亚，欧洲，北美和澳大利亚的展览中展出。并且他已经完成了几个艺术家驻留项目，包括美国雅多文艺营，亚洲文化协会蔡国强奖学金和加拿大魁北克的La Bande Video当代艺术中心。 2017 年开始任教于洛杉矶加州艺术学院CalAts实验动画专业。
DoorZine：你因为作品《周末》获得了集美·阿尔勒发现奖，《周末》是一个从旧杂志和影集中剪切照片然后拼贴在一起做成的剪辑视频。你做这个作品的初衷是什么？你是如何收集这些资料的？又是如何将他们重新剪辑进视频的呢？
雷磊：作品中的素材并不是一蹴而就的，而是在过去几年内逐渐积累而成的，我一直有收集一些旧书，旧图册的习惯。因为我父亲从事美术设计工作，所以家中本来就有许多材料，我也会在旧货市场，二手书店购买一些旧书，搜集和扫描其中的图像。2013年我和收藏家苏文合作了项目《照片回收》，在苏文的银矿项目中我也体会了档案和80年代老照片的魅力，自己也会多搜集一些家庭相册。所以，《周末》项目并不是一个有详细计划和蓝图的项目，长期的收集、整理、拼贴和删除的过程中这些材料之间会渐渐发酵，最后自然形成了这个作品。
DoorZine：你的艺术实践是始于插图和动画的，那后来是为什么以及如何开始摄影方面的工作的呢？
我的早期作品有比较强的美术风格，并有浪漫的叙事。当这些动画短片在电影节获得成绩后，观众对我的作品有了固定的印象，似乎我的风格被贴上了标签。我觉得，这对于一个年轻艺术家来说比较危险，我希望探索更多的可能性，而不是在一个安全的区域中。所以从《照片回收》项目开始，我的作品中运用了大量的现成品，我的工作是整理和归纳，通过逐帧影像寻找自己和素材之间微妙的关系。《照片回收》入选了世界诸多电影节，包括法国昂西动画节，不同的工作方法让我兴奋，让我用新的角度看待动态影像语言。
DoorZine：一些人对于你最后获得集美·阿尔勒发现奖感到很惊讶，因为你在创作这个项目的过程中都没有使用照相机。尽管如此，评委们都在预选中选择了你的作品。评委之一的周大为先生解释道：“虽然他的作品中并没有用到摄影设备，但他主要依靠的是图像和照片拼贴，并且向我们展示了摄影的新的、无限的可能性。”你对此有何看法？
我觉得策展人董冰峰老师的策展语完全可以回答这个问题：“当下摄影的问题已经让位于图像”。 如何生产图像，如何看待图像与图像之间的关系，是艺术家和观众所关心的。在更广泛的语境中而言，是否是摄影，是否使用摄影机并不重要了，重要的是艺术家在作品中讨论的话题。我觉得阿尔勒把大奖颁发给我是一个很大胆的决定，但也是一个宣言式的决定，moving image是重要的创作语言，在未来需要更多地被讨论。
DoorZine：为什么你给这个作品取名为《周末》？
因为“周末”是一个较为空旷和放松的时间概念，意味着留白，意味着我们需要在这个时间内有所安排，而我们在时间内拼贴或放置的内容，也许会改变“周末”的含义。在我的作品中，固定的图像通过在时间线上的拼贴和放置，原始的意义被转化了，带有某种情绪和叙事，这是这个作品最美妙的地方。
另外，法国导演戈达尔的电影《周末》是我非常喜欢的作品。
“我希望我的作品可以创造空间感，图像与图像之间的空气感。”
雷磊
DoorZine：在你的作品中， 你涉及到了很多不同的媒介，例如视频、装置、音乐、VJ表演，模糊了不同的艺术类型之间的界限，以及在这些不同的方式之间建立联系和引发讨论。你一直对使用各种不同的媒介方式感兴趣吗？
我想，我一直在尝试最适合自己的表达方式，然而不同的材料和艺术语言并不影响我的表达，无论音乐还是装置，动画或者电影创作，最终还是会汇聚为一点。董冰峰老师在策展语中提到：我的作品时常带有“怀旧”的色彩，我想是的，我认为，所谓的“怀旧”并不是廉价的商业消费标签，我的作品中始终在探讨的是历史，个人记忆，家庭成员口述历史之间微妙的关系，这也许是我近年来比较感兴趣的话题。
DoorZine：使用档案照片必然会将观众带入过去或者某种怀旧的时空。你想转达怎样的过去和历史概念？
我在作品中并没有明确地指出目的地，也不希望去引导观众走向特定的历史，我觉得那样就狭窄了。我希望我的作品可以创造空间感，图像与图像之间的空气感。在展览现场，观众可以在图像和声音，音乐和对话文本之间获得相对自如的空间，放置自己的情感和故事，从而完善我的作品和讲述。换句话说，观众获得了更多的权利，而不是艺术家。
雷磊的展览《周末》在集美·阿尔勒的展场现场（2018）
雷磊的展览《周末》在集美·阿尔勒的展场现场（2018）
雷磊的展览《周末》在集美·阿尔勒的展场现场（2018）
雷磊的展览《周末》在集美·阿尔勒的展场现场（2018）
雷磊的展览《周末》在集美·阿尔勒的展场现场（2018）
雷磊获得集美·阿尔勒发现奖，赖朝晖（集美区政府），评委萨姆·斯道兹（法国阿尔勒摄影节总监）和周大为（收藏家、艺术企业家）为雷磊颁奖。
雷磊获得集美·阿尔勒发现奖，赖朝晖（集美区政府），评委萨姆·斯道兹（法国阿尔勒摄影节总监）和周大为（收藏家、艺术企业家）为雷磊颁奖。
DoorZine：你之前也有一个关于档案照片的项目《照片手工上色》(2013)，你在这个作品里创造了一个虚拟的过去，用以前跳蚤市场的黑白照片讲述了一个故事，然后你和Thomas Sauvin合作上色。你如何看待收集档案，处理旧物，这些和个人非常无关的材料，依然可以做出很个人化的作品？
在《照片手工上色》项目中，我发现口述历史是非常浪漫及碎片化的，这个结论也许会影响我接下来的其它创作。从《照片回收》到《照片手工上色》，其中搜集档案，基于旧物的工作其实是为了艺术家的自我提问，艺术家在寻找自我和材料之间关系的同时，也在寻找自我的身份认同。所以我的工作是一个不断发问和寻求答案的过程，在这个过程中私人化的理解和表述方式使得我的作品具有“个人性”。
DoorZine：你对将于明年夏天在阿尔勒摄影节举办的展览有何期待？
这是我从现在到明年夏天需要仔细思考的问题。
更多关于雷磊的作品信息可以在他的个人网站，Vimeo账号，Instagram，微信公众号：Leilei_animation和微博上查看。
雷磊，托马斯·苏文，《照片手工上色》，星空间， 2013-2015。图片由艺术家提供。
雷磊，托马斯·苏文，《照片手工上色》，星空间， 2013-2015。图片由艺术家提供。
雷磊，《家具产品展示》，来自旧货市场。图片由艺术家提供。
雷磊，《家具产品展示》，来自旧货市场。图片由艺术家提供。
雷磊，《家具产品展示》，来自旧货市场。图片由艺术家提供。
订阅本站
