秋麦:“每张照片都是一幅地图,无论多么抽象或微小,都来自其周围世界的广阔空间。”
秋麦,自1991年以来一直居住在北京。他是一位自学成才的摄影师和书法家,他的作品源于对中国美学传统的思考。
爱德华 · 伯汀斯基:我专注于通过规模性的“工业系统”来审视人类活动,这是人类为实现增长和进步而侵占地球的行为和手段。
三十五年来,享誉国际的摄影师爱德华·伯汀斯基一直致力于拍摄工业景观和世界各地人造景观。他对人类活动改造自然景观的探索将他带到了21世纪的中国,重点展示了现代化对人类和环境的影响。
庄辉:“一个人在社会重大的历史变故中虽然无法阻止事件的发生,但是我们可以尝试以自己的工作方式,为社会、为公众提供另类的思考空间。”
庄辉是一位概念艺术家,主要创作有行为艺术,摄影艺术和装置艺术。庄辉的大多数作品运用多种形式和媒介,在真实的地方和事件中进行艺术干预,并对个人之于社会的作用提出观点性质疑。
陈秋林:“不知道继续生活在这样的城市里能干嘛,就想着把这些都纪录下来吧。”
陈秋林的作品媒介涵盖行为艺术,现代舞,装置艺术,摄影艺术,影像艺术和雕塑等。她的作品多关注四川的后工业景观。从受大坝建设影响的城市的拆除到现代化对新生代物质主义的影响,再到2008年的汶川地震,陈秋林揭示了残酷的现实主义以及新中国的诗意气息。
木格:“这里面我拍摄的每个人都和我的记忆和思考产生了共鸣。”
“回家”是摄影师木格作品的概念核心。木格的故乡是三峡,在《回家》的创作中,木格用相机记录了在回归故里的沿途中所遇见的当地居民们遭遇的动荡。
田霏宇:“展示现代艺术的同时,也意味着与UCCA给大众提供了解艺术的机会、建立中国与世界联系的使命同步。”
北京UCCA当代艺术中心馆长田霏宇在2019年举办了中国最大的毕加索展览。